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一文看懂NFT:什么样的新事物让设计、艺术和技术从业者着迷?

摘要:首页资讯视频直播凤凰卫视财经娱乐体育时尚汽车房产科技读书文化历史军事旅游佛教更多国学数码健康家居公益教育酒业美食科技 互联网 正文一文看懂NFT:什么样的新事物让设计、艺术和技术从业者着迷?第一财经2022年06月02日 10:14:27 来自北京记者 | 徐 弢编辑 | 张云亭在过去一年里,没有比
一文看懂NFT:什么样的新事物让设计、艺术和技术从业者着迷?首页资讯视频直播凤凰卫视财经娱乐体育时尚汽车房产科技读书文化历史军事旅游佛教更多国学数码健康家居公益教育酒业美食科技科技 互联网 正文一文看懂NFT:什么样的新事物让设计、艺术和技术从业者着迷?第一财经2022年06月02日 10:14:27 来自北京

记者 | 徐 弢

编辑 | 张云亭

在过去一年里,没有比NFT更可以对设计、艺术、技术行业产生冲击的新事物了。

2022年年初,维基百科的编辑们对于NFT作品是否应该列入“仍在世艺术家所卖出最高价的作品”条目展开讨论,争论的焦点是:NFT作品是否是艺术作品。2021年3月,《麻省理工科技评论》杂志的一篇文章称,“NFT已成为任何以在线创意为生的人都无法回避的话题”。

NFT指的是“非同质化代币”(Non-fungible token),使用的是与包括比特币在内的数字货币相同的区块链技术,可以提供数字资产的所有权。理论上,NFT可以将区块链技术与所有的数字内容绑定,包括图像、视频、音乐,也包括一条推文或者微博。

海外市场以公有链——以太坊为代表——作为NFT所用的区块链平台,中国市场使用的则是所谓的“联盟链”,指参与节点(指区块链中的存储单元,负责存储数据区块)事先确定好的区块链,只针对联盟内部成员开放。阿里巴巴、腾讯等公司都采用联盟链。由于海外NFT的发展模式在中国不受监管部门认可,阿里巴巴、腾讯旗下平台删去了“NFT”字样,改名的“数字藏品”以人民币标价,也无法二手交易,仅发挥NFT的数字产品证明功能。这些数字藏品大量以文创作品呈现。

在设计行业,由于数字创意作品极易复制,其价值和真实性难以衡量。但在NFT语境中,数字创意人士第一次可以提供作品的唯一性证明,从而卖出高昂的价格。

也难怪设计师、插画师以及更多的数字创意人士对这一现象趋之若鹜。它使得部分无人问津的设计或插画从业者实现了一夜暴富的童话。2021年年底,当时51岁的英国爱丁堡画家Trevor Jones告诉《卫报》:“我从不得不向朋友借钱支付账单,变成了一天赚400万美元。”Trevor Jones从2019年开始制作NFT,《卫报》在报道中称他是英国最成功的NFT艺术家。

但也有人对这股热潮感到担心。现居新加坡的3D设计师孙世晟早期对于NFT印象不佳:数字货币的流行间接提升显卡的售价、数字货币的生产带来能源消耗。

还有人在未经允许的情况下盗窃设计师的创意作品,将其制成NFT以获利,以及对于NFT作品水平的担忧等,是不少设计师抵触NFT的部分原因。包括《生化奇兵》的设计师Warren Spector、暴雪原首席游戏制作人Tim Morten都曾公开反对NFT。

孙世晟在2021年年底改变了想法。包括购买了阿迪达斯Originals推出的NFT等,参与其他艺术家NFT项目的fanart(粉丝绘图)等。他的作品《YOU ARE NOT ALONE》在NFT交易平台SuperRare拍卖,最终成交价格是6.7个以太币(实时价格为133591元人民币)。

他意识到,NFT的底层技术可以帮助数字创意人士通过出售NFT建立社群,同时逐渐树立自己的品牌。“NFT给了设计师、创作者一个很好的工具。不再需要画廊和经纪人,你可以直接跟支持者产生关联,为他们持有的作品带来新的价值,而这些空投又能精准地定位到他们的身上,成本很低。”孙世晟告诉《第一财经》YiMagazine,“项目方可以看到目前谁是持有者,NFT是可以永久跟踪的。”

3D设计师孙世晟的NFT作品。

3D设计师孙世晟的NFT作品。

随着NFT市场规模的快速上升,与设计、收藏相关的作品数量也很高。根据NFT数据公司Nonfungible.com与法国巴黎银行旗下的研究公司L'Atelier的报告,2021年NFT的销售额超过176亿美元,相比之下,2020年的整体销售额只有8200万美元。其中,收藏品和游戏是带动NFT市场在2021年增长的主要动力之一。

从前的偶像周边(实体衍生品)转为NFT是这一趋势中通用的方式,比如NBA Top Shot。这个由区块链创业公司Dapper Labs与NBA合作的项目创立于2018年,成功将封存球员比赛视频变成了巨大的生意。NBA Top Shot目前的估值已经高达76亿美元,投资方包括了Andreessen Horowitz、Alphabet旗下风投公司GV等知名投资机构。

Dapper Labs与NBA合作的项目NBA Top Shot ,成功将封存球员比赛视频变成了巨大的生意。

Dapper Labs与NBA合作的项目NBA Top Shot ,成功将封存球员比赛视频变成了巨大的生意。

美国自1880年代就诞生了球星卡,美国的体育迷长期收藏球星卡,主要通过eBay等第三方电商网站完成二手交易。NBA Top Shot改变了原本分散且难以分辨卡片真伪的球星卡收集市场。

在实体球星卡的基础上,NBA Top Shot推出了NFT球星卡,允许使用信用卡直接交易,同时在eBay等第三方平台开辟了新的细分市场。自2020年10月上线,NBA Top Shot的单张NFT球星卡最高可以卖出20.8万美元。

设计过程通常需要耗费数天时间。“我们做了很多初步的草图绘制,将它们组合在一起,然后在Cinema 4D中构建它,因为它具有我们可以添加的最漂亮的抛光、照明和效果。”2021年4月,Dapper Labs公司的设计总监Courtney McNeil告诉美国计算机杂志《个人计算机杂志》,“随后,我们将其引入游戏开发平台Unity以便设定一套视觉基准。后续,我们尝试(将所有作品)匹配这套视觉基准。在这些尝试中,当我们(在作品中)使用全息效果时,有时就会遇到挑战。”NBA Top Shot还与“视频打印”(Video Print)相框公司Infinite Objects合作,用户可以购买后者制作的相框用于展示他的NBA Top Shot收藏品。

相应的,这种转化也发生在玩具行业。美泰、MGA、Funko以及新兴创业公司都将NFT视为新的增长市场。不同的是,用户对于NFT的升值空间的期待周期也变短了。

新加坡潮流玩具公司Mighty Jaxx中国市场总监郭玉莲告诉《第一财经》YiMagazine:“在NFT的场域中,消费者购买的心态不同于实体产品,这会加速新兴艺术家的孵化,消费者更愿意了解产品、艺术家进而帮助购买。实体产品的教育链路会更长。国内数字藏品消费者心态又会比较不同。”

目前,Mighty Jaxx在新加坡总部组建了meta团队负责NFT的制作,以及与NFT相关的虚实体验产品,团队规模在30人左右。2021年年中,Mighty Jaxx进入中国市场,计划将NFT与中国市场的潮流玩具结合,成为差异化的吸引点。

新加坡潮流玩具公司Mighty Jaxx 推出的NFT玩具。

新加坡潮流玩具公司Mighty Jaxx 推出的NFT玩具。

与此同时,Mighty Jaxx计划尝试用NFT做实体玩具外的新消费者体验,包括用户社区、与玩具互动或者是更多的线下体验。

Mighty Jaxx推出的实体玩具The Beauty of Rebellio。

Mighty Jaxx推出的实体玩具The Beauty of Rebellio。

的确,NFT为设计从业者提供了一个绕过传统看门人的机会,帮助他们独立出售作品,以及直接接触收藏他们作品的对象。看上去,NFT这种新媒介推动了更大的创意作品的交易市场,降低了设计从业者获得名声与金钱的门槛,也为刚入行的新手提供了新的发展路径。

但很多人忽略的是,在NFT上获得名气的数字创意人士往往是拥有多年工作经验的老手。例如,在佳士得拍出6900万美元高价的NFT《每天:最初的5000天》的作者Beeple,他没有接受过艺术训练,但在2018年获得了与奢侈品品牌路易威登合作的机会,还参与了2020年的“美国春晚”超级碗中场秀。

Beeple的NFT《每天—头5000天》作品曾在佳士得拍出6900万美元高价。

Beeple的NFT《每天—头5000天》作品曾在佳士得拍出6900万美元高价。

在NFT市场的走红背后,仍然有着商业上的合作背书。艺术和研究团体zzyw成员漆贞贞告诉《第一财经》YiMagazine:“NFT市场有一些非传统的艺术藏家和新晋的艺术家火了。但是,NFT市场中大部分作品卖得高价作品的艺术家,大多数都拥有在传统艺术市场的相关记录。也就是说,他的作品在传统艺术市场中被有影响力的私人或者机构收藏,展出或报道过。行业实践的时间远远超出他参与NFT市场的时间。”

艺术团体zzyw于2017年成立,名字取自两位成员的名字。他们是纽约新美术馆文化和科技孵化器NEW INC的成员,也是纽约布鲁克林艺术与创新中心先锋工场(Pioneer Works)的科技驻地艺术家,和纽约的独立游戏机构Babycastles的驻地艺术家。他们的作品曾在中国国家博物馆、上海当代艺术博物馆等机构亮相。

另一位成员汪洋认为,NFT会让一些数字创作者直接受益,但不是每个人都会拿到红利:“我觉得NFT会让一个特定的人群受益。第一,他的个人艺术实践已经有一定的名声,可能在中型及以上美术馆展览过作品,或者有知名画廊代理。第二,他使用的媒介是数字媒介,与NFT的媒介语言直接对接。媒介一定程度上决定内容,传统的绘画和雕塑‘翻译’成NFT的过程中很多内容会丢失掉。”

更让艺术知识分子们担忧的,可能是艺术品与商品之间界限的模糊。《卫报》在2021年曾经尖锐地指出:有了NFT,艺术品和资产之间的区别似乎消失了。代替策划展览的是拍卖网站;市场的符号已经渗透到艺术本身的审美语言中。价格,而不是想法,占了主导地位——如果衡量艺术的传统标准已不再重要,那么如何区分你购买的是金融产品,还是艺术品呢?

NFT似乎也为设计行业带来了如同比特币诞生时的争论。它为设计、艺术以及技术行业带来了新的工具和媒介,部分避开了数字艺术市场本身的混乱,但它也带来了新的混乱,冲击了艺术品交易市场的传统规则。

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