记者 | 徐 弢

编辑 | 张云亭

在过去一年里，没有比NFT更可以对设计、艺术、技术行业产生冲击的新事物了。

2022年年初，维基百科的编辑们对于NFT作品是否应该列入“仍在世艺术家所卖出最高价的作品”条目展开讨论，争论的焦点是：NFT作品是否是艺术作品。2021年3月，《麻省理工科技评论》杂志的一篇文章称，“NFT已成为任何以在线创意为生的人都无法回避的话题”。

NFT指的是“非同质化代币”（Non-fungible token），使用的是与包括比特币在内的数字货币相同的区块链技术，可以提供数字资产的所有权。理论上，NFT可以将区块链技术与所有的数字内容绑定，包括图像、视频、音乐，也包括一条推文或者微博。

海外市场以公有链——以太坊为代表——作为NFT所用的区块链平台，中国市场使用的则是所谓的“联盟链”，指参与节点（指区块链中的存储单元，负责存储数据区块）事先确定好的区块链，只针对联盟内部成员开放。阿里巴巴、腾讯等公司都采用联盟链。由于海外NFT的发展模式在中国不受监管部门认可，阿里巴巴、腾讯旗下平台删去了“NFT”字样，改名的“数字藏品”以人民币标价，也无法二手交易，仅发挥NFT的数字产品证明功能。这些数字藏品大量以文创作品呈现。

在设计行业，由于数字创意作品极易复制，其价值和真实性难以衡量。但在NFT语境中，数字创意人士第一次可以提供作品的唯一性证明，从而卖出高昂的价格。

也难怪设计师、插画师以及更多的数字创意人士对这一现象趋之若鹜。它使得部分无人问津的设计或插画从业者实现了一夜暴富的童话。2021年年底，当时51岁的英国爱丁堡画家Trevor Jones告诉《卫报》：“我从不得不向朋友借钱支付账单，变成了一天赚400万美元。”Trevor Jones从2019年开始制作NFT，《卫报》在报道中称他是英国最成功的NFT艺术家。

但也有人对这股热潮感到担心。现居新加坡的3D设计师孙世晟早期对于NFT印象不佳：数字货币的流行间接提升显卡的售价、数字货币的生产带来能源消耗。

还有人在未经允许的情况下盗窃设计师的创意作品，将其制成NFT以获利，以及对于NFT作品水平的担忧等，是不少设计师抵触NFT的部分原因。包括《生化奇兵》的设计师Warren Spector、暴雪原首席游戏制作人Tim Morten都曾公开反对NFT。

孙世晟在2021年年底改变了想法。包括购买了阿迪达斯Originals推出的NFT等，参与其他艺术家NFT项目的fanart（粉丝绘图）等。他的作品《YOU ARE NOT ALONE》在NFT交易平台SuperRare拍卖，最终成交价格是6.7个以太币（实时价格为133591元人民币）。

他意识到，NFT的底层技术可以帮助数字创意人士通过出售NFT建立社群，同时逐渐树立自己的品牌。“NFT给了设计师、创作者一个很好的工具。不再需要画廊和经纪人，你可以直接跟支持者产生关联，为他们持有的作品带来新的价值，而这些空投又能精准地定位到他们的身上，成本很低。”孙世晟告诉《第一财经》YiMagazine，“项目方可以看到目前谁是持有者，NFT是可以永久跟踪的。”

3D设计师孙世晟的NFT作品。

随着NFT市场规模的快速上升，与设计、收藏相关的作品数量也很高。根据NFT数据公司Nonfungible.com与法国巴黎银行旗下的研究公司L'Atelier的报告，2021年NFT的销售额超过176亿美元，相比之下，2020年的整体销售额只有8200万美元。其中，收藏品和游戏是带动NFT市场在2021年增长的主要动力之一。

从前的偶像周边（实体衍生品）转为NFT是这一趋势中通用的方式，比如NBA Top Shot。这个由区块链创业公司Dapper Labs与NBA合作的项目创立于2018年，成功将封存球员比赛视频变成了巨大的生意。NBA Top Shot目前的估值已经高达76亿美元，投资方包括了Andreessen Horowitz、Alphabet旗下风投公司GV等知名投资机构。

Dapper Labs与NBA合作的项目NBA Top Shot ，成功将封存球员比赛视频变成了巨大的生意。

美国自1880年代就诞生了球星卡，美国的体育迷长期收藏球星卡，主要通过eBay等第三方电商网站完成二手交易。NBA Top Shot改变了原本分散且难以分辨卡片真伪的球星卡收集市场。

在实体球星卡的基础上，NBA Top Shot推出了NFT球星卡，允许使用信用卡直接交易，同时在eBay等第三方平台开辟了新的细分市场。自2020年10月上线，NBA Top Shot的单张NFT球星卡最高可以卖出20.8万美元。

设计过程通常需要耗费数天时间。“我们做了很多初步的草图绘制，将它们组合在一起，然后在Cinema 4D中构建它，因为它具有我们可以添加的最漂亮的抛光、照明和效果。”2021年4月，Dapper Labs公司的设计总监Courtney McNeil告诉美国计算机杂志《个人计算机杂志》，“随后，我们将其引入游戏开发平台Unity以便设定一套视觉基准。后续，我们尝试（将所有作品）匹配这套视觉基准。在这些尝试中，当我们（在作品中）使用全息效果时，有时就会遇到挑战。”NBA Top Shot还与“视频打印”（Video Print）相框公司Infinite Objects合作，用户可以购买后者制作的相框用于展示他的NBA Top Shot收藏品。

相应的，这种转化也发生在玩具行业。美泰、MGA、Funko以及新兴创业公司都将NFT视为新的增长市场。不同的是，用户对于NFT的升值空间的期待周期也变短了。

新加坡潮流玩具公司Mighty Jaxx中国市场总监郭玉莲告诉《第一财经》YiMagazine：“在NFT的场域中，消费者购买的心态不同于实体产品，这会加速新兴艺术家的孵化，消费者更愿意了解产品、艺术家进而帮助购买。实体产品的教育链路会更长。国内数字藏品消费者心态又会比较不同。”

目前，Mighty Jaxx在新加坡总部组建了meta团队负责NFT的制作，以及与NFT相关的虚实体验产品，团队规模在30人左右。2021年年中，Mighty Jaxx进入中国市场，计划将NFT与中国市场的潮流玩具结合，成为差异化的吸引点。

新加坡潮流玩具公司Mighty Jaxx 推出的NFT玩具。

与此同时，Mighty Jaxx计划尝试用NFT做实体玩具外的新消费者体验，包括用户社区、与玩具互动或者是更多的线下体验。

Mighty Jaxx推出的实体玩具The Beauty of Rebellio。

的确，NFT为设计从业者提供了一个绕过传统看门人的机会，帮助他们独立出售作品，以及直接接触收藏他们作品的对象。看上去，NFT这种新媒介推动了更大的创意作品的交易市场，降低了设计从业者获得名声与金钱的门槛，也为刚入行的新手提供了新的发展路径。

但很多人忽略的是，在NFT上获得名气的数字创意人士往往是拥有多年工作经验的老手。例如，在佳士得拍出6900万美元高价的NFT《每天：最初的5000天》的作者Beeple，他没有接受过艺术训练，但在2018年获得了与奢侈品品牌路易威登合作的机会，还参与了2020年的“美国春晚”超级碗中场秀。

Beeple的NFT《每天—头5000天》作品曾在佳士得拍出6900万美元高价。

在NFT市场的走红背后，仍然有着商业上的合作背书。艺术和研究团体zzyw成员漆贞贞告诉《第一财经》YiMagazine：“NFT市场有一些非传统的艺术藏家和新晋的艺术家火了。但是，NFT市场中大部分作品卖得高价作品的艺术家，大多数都拥有在传统艺术市场的相关记录。也就是说，他的作品在传统艺术市场中被有影响力的私人或者机构收藏，展出或报道过。行业实践的时间远远超出他参与NFT市场的时间。”

艺术团体zzyw于2017年成立，名字取自两位成员的名字。他们是纽约新美术馆文化和科技孵化器NEW INC的成员，也是纽约布鲁克林艺术与创新中心先锋工场（Pioneer Works）的科技驻地艺术家，和纽约的独立游戏机构Babycastles的驻地艺术家。他们的作品曾在中国国家博物馆、上海当代艺术博物馆等机构亮相。

另一位成员汪洋认为，NFT会让一些数字创作者直接受益，但不是每个人都会拿到红利：“我觉得NFT会让一个特定的人群受益。第一，他的个人艺术实践已经有一定的名声，可能在中型及以上美术馆展览过作品，或者有知名画廊代理。第二，他使用的媒介是数字媒介，与NFT的媒介语言直接对接。媒介一定程度上决定内容，传统的绘画和雕塑‘翻译’成NFT的过程中很多内容会丢失掉。”

更让艺术知识分子们担忧的，可能是艺术品与商品之间界限的模糊。《卫报》在2021年曾经尖锐地指出：有了NFT，艺术品和资产之间的区别似乎消失了。代替策划展览的是拍卖网站；市场的符号已经渗透到艺术本身的审美语言中。价格，而不是想法，占了主导地位——如果衡量艺术的传统标准已不再重要，那么如何区分你购买的是金融产品，还是艺术品呢？

NFT似乎也为设计行业带来了如同比特币诞生时的争论。它为设计、艺术以及技术行业带来了新的工具和媒介，部分避开了数字艺术市场本身的混乱，但它也带来了新的混乱，冲击了艺术品交易市场的传统规则。