要点：

1.对于音乐人来说，现在是一个最好的时代，收入来源渠道变多了，实体销售在增长，音乐消费的新场景不断涌现，伴随着Web3.0时代的到来，未来音乐变现的渠道更多，整体趋势向好。

2.对于音乐人来说，现在是一个最坏的时代，音乐人数量继续增长，平均每27秒就会诞生一首新歌。流媒体的平均分成收入在下滑，内卷的年代，开辟多元化收入渠道成为关键。

3.小鹿角智库从当下音乐人赚钱的角度，盘点了十四种较为现实且增长潜力可观的渠道。不同优势和特点的音乐人/歌手各自赚钱的渠道以及侧重点会有所不同，完全依赖单一渠道的模式也比较常见，比如纯靠版权，或纯靠演出。

4.随着行业基础设施服务的完善，知识产权保护环境的成熟，无论渠道如何变化，优质的内容永远有爆发的机会，原创音乐人通吃所有渠道收入，提升变现效率的机会增大。

5.细分领域的“超级个体户”正在成为行业趋势，以“单个音乐人”或者“乐队/组合”为核心，合理规划收入结构，从多元化渠道最大程度地挖掘收入增长点成为未来的方向。

2022年有多难熬？想必我们每一位身处其中的人都深有体会。

今年创下历史新高的超千万应届毕业生正挣扎在毕业季，第一批00后走向职场。从业者难，面临降薪裁员的现实困境，年轻人还稍好一些，中年人养家糊口，转型又难，避免不了这个阶段人生“眼睁睁地往下滑落”。

而行业创业者和众多中小微企业老板们更是难上加难，扛着每月高额的固定开支和现金流压力，当下阶段怎么把日子熬过去才是重点。（回顾：演唱会市场余震，成为“失信人”之后）

作为音乐行业的内容端，音乐人的数量这几年经历着急速增长的阶段，但其实日子过得也没有那么轻松。

根据截至今年3月底的数据，网易云音乐的音乐人有45万，腾讯音乐人超30万，这还不算抖音音乐人和快手音乐人。而根据5月10日腾讯音乐数据研究院推出的《2021华语数字音乐年度白皮书》显示，2021年全年新歌总量达到114.5万，相当于2021年平均27秒就会诞生一首新歌。

前不久，中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授张丰艳工作组发布了《2021年中国音乐人报告》，其中提到的一点也引起了大家的关注——取消独家版权后，音乐人从音乐平台的收入反而变得少了。在其所调查的音乐人群体中，有57.98%的音乐人通过数字音乐平台获得收益，相较于2020年75%的数字，占比出现了下滑趋势。值得注意的是，2021年全职音乐人比例翻倍上升至21.45%，更多全职音乐人的出现，在某种程度上表明音乐人对行业的信心正在逐渐增强。

一方面，音乐人从音乐平台获得收益的占比降低了，另一方面，全职音乐人的比例却在不断增加。这种相反的趋势释放了什么信号？

实际上，音乐行业里的音乐人大都有一份本职工作，靠工作来养活音乐梦想。比如刺猬乐队的赵子健是程序员，正在参加《乘风破浪3》的刘恋是奥美创意总监。

现在，全职音乐人比重上升，原因可能会更复杂一些，比如，年轻人对长期在音乐行业发展的信心在提升，这是肯定的一点。但还有一种更为现实的考量，疫情以来，无论是音乐行业、互联网行业还是广告公关行业，整体招聘数量都在大幅度削减，节衣缩食过日子，不少年轻音乐人大概率找不到一份合适的工作，迫于形势只好选择了灵活就业，成为全职音乐人。

事实上，尽管这几年“平台音乐人”数量激增，内容激增，竞争越来越激烈。但对于原创音乐人来说，能够获得收入的渠道和场景也在增多。

借用狄更斯的名言，“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代。”

不管怎么样，在当下互联网更为扁平化发展的时代，音乐人对自己职业生涯的控制力比以往任何一个时代都更强。音乐人可以使用众多经济实惠的工具和服务平台，即可完成音乐的录制、发行、销售以及营销全流程。

达则兼济天下，穷则独善其身。当前端的门槛在大幅度降低时，摆在音乐人面前最大的挑战依然是如何赚钱。放下面子，吃饱肚子。在疫情阴影的环境下，音乐人更理性地去思考如何挣钱养活自己甚至养家糊口，这并不丢人。

小鹿角智库列举了当下音乐人可赚钱的渠道，一些渠道很传统，但很有实效，会给音乐人带来源源不断的现金流，还有一些渠道不那么明显，但同样也很有用，且有极大的增长潜力。

对于音乐人来说，在当下，超级个体户成为趋势，建立以自己为中心的商业化渠道“多样性”，还能够激发自己和团队的创意企划，延展出音乐事业更多的可能性。SHAO邵彦鹏《边界之境》

一、做实体

黑胶唱片、CD和磁带

现在黑胶唱片不再是35岁以上中产阶级的独属享受，对于Z世代潮流年轻人来说，收藏黑胶唱片也成为年轻人掀起的一股复古潮，这比听着粗糙的数字音乐，实体不仅更有聆听质感，也更有心理满足感。

去年，全球黑胶唱片销量继续增长，34年来首次超过CD销售产生的收入。在spotify最近的一项调查中，黑胶唱片被发现是几乎所有流派的首选商品。

目前，新发行的黑胶唱片定价一般在200-300元之间，例如，电子音乐人SHAO去年底带来的全新彩胶唱片《边界之境》售价220元，惘闻乐队的《十万个为什么》售价为280元，如果按照1000张的印制量，预估前者的销售额在22万元，后者在28万元。

1998年，国内最后一条黑胶唱片生产线关闭，此后，无论是全新或二手唱片，进入中国市场的黑胶都是各式“舶来品”。最近几年，国外黑胶回潮也影响到中国，黑胶唱片销量逐年增长，但黑胶生产的高成本和长周期，严重影响了不断增长的市场需求，恢复国内黑胶生产线成了唱片公司和乐迷的共同呼声。

2018年，国内黑胶生产线复产，黑胶工厂的出现极大地降低了音乐人发行黑胶唱片的成本，目前永通已经扩展到拥有10条生产线。国内也出现了一批黑胶热潮，比如，嘿哟音乐现在已经成为国内最大的黑胶唱片发行商。

尽管黑胶唱片产业链玩家大都是艺人工作室、唱片公司和发行商，但对于独立音乐人来说，发行自己的作品，渠道便捷且成本可控，粉丝精准的情况下，利润更为可观。例如，即便原创音乐人选择仅仅印制500张的黑胶唱片，定价200元/张，扣除数万元的成本，10万的销售额依然利润可观。

那么，黑胶唱片之外，歌迷还买CD吗？答案当然是“YES”。看似磁带从日常生活中消失了，CD也在逐渐在消失。但实际的情况却是，每年依然有大量的CD和磁带被歌迷们收藏。而且作为一股小众消费潮流，CD和磁带的正在回暖。

如果觉得做一张黑胶唱片或者周边产品成本高，那么选择做CD也是非常不错的选择，而且一份诚意满满的礼包，给到粉丝高于市场价收藏，也是不错的企划。

从价格来看，CD的定价大都在80-200元以内，磁带的价格更低，50元以下，但都具有一定的收藏价值。

对于音乐人来说，面向具有不同消费力和喜好的歌迷们，根据实际情况提供不同价位的黑胶唱片、CD、磁带或礼盒组合。这就是一次性投入，无论是限量版一次性售罄，还是放着慢慢卖，在艰难的当下，细水长流，这都算是扎扎实实的收入来源。

二、数字付费

单曲、EP和专辑

就像CD一样，尽管看似热度已经淡去，但数字音乐付费下载模式仍然可以成为音乐人的收入来源之一。

在QQ音乐，我们曾经可以看到诸多顶流歌手的数字单曲和专辑不断刷新销售额的案例。例如，以2020年周杰伦新歌《Mojito》为例，新歌6月12日晚上线QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐，一度造成平台“卡顿”。按照每张3元的单价计，这张专辑在当月就创造了1891万元的销售收入。

2020年，万能青年旅店数字专辑《冀西南林路行》上线1天，销量超30万张，一举打破了国内独立音乐市场的销售纪录。截至去年底，这张数字专辑的销售额已经突破了1320万元。再比如，幼稚园杀手/幸存者联盟《适者生存》定价20元/张的数专，在网易云截止目前的销售额为6.58万张，销售额131.62万元。

去年6月15日网信办启动“清朗·‘饭圈’乱象整治”专项行动以来，就明确重点打击5类饭圈乱象。“诱导未成年人应援集资、高额消费、投票打榜等行为”是5类乱象中的第一条，网信办曾表示，将从重处置纵容乱象、屡教不改的网络平台。8月27日，中央网信办再次重拳出击推进“饭圈”乱象治理工作，隔天，QQ音乐对数字专辑的购买数量进行了限制，两天后，网易云也发布公告表态限购。

从销售额几万元、十几万元、几十万元到百万元乃至于超千万元，行至2022年的当下，尽管数专模式陷入低谷期，但也正回归到理性发展阶段。QQ音乐就把“免费畅听付费数字专辑”放到了超级会员里。

而音乐人在选择自己的优质作品付费发行时，在时间长河里，如果不需要短期内冲销售额，依然可以给音乐人细水长流稳定的分成收入。（回顾：在惘闻乐队《看不见的城市里》，我看见了后摇兴起的“暖色”）

三、周边产品

销售周边产品可以为音乐人带来可观的收入，无论是在线商店还是在专场演出中销售，都是一种常规性带来现金流的收入项，也是值得音乐人和团队投入精力去打磨的方向。

不过，当下，音乐人周边产品的主流为T恤、卫衣、贴纸、杯子和一些文创产品，相对国际艺人的周边市场成熟度，还比较单一。（回顾：对于音乐周边市场，不再侵权比赔款更重要）而说唱歌手普遍选择做国潮品牌，以个人流量带动潮牌服装的销售量，这并不在少数，不少说唱歌手的潮牌服装生意做得都还不错。

有趣的是，上周末，周杰伦“地表最强”“魔天伦”两场演唱会线上重映，累计获得近亿次的点击量。这次演唱会就出现了一边直播一边卖周边产品，在本次直播中，直播间上架了7款周杰伦相关周边，包括手办、腰包、手链、渔夫帽、球衣等，粉丝们也不断刷出购买信息，线上直播带货的效果明显。

从前，线下演出带实体专辑和周边产品销售是常规动作，未来，线上演出直播带货其实也可以成为常规动作，这不仅适用于顶流歌手，也适用于绝大多数独立音乐人和独立厂牌。

对于国内大多数独立音乐人来说，线下演出的收入实际上可能占了90%以上，也因此，一旦失去演出，音乐人的收入来源就被迫中断了，其实合理化收入结构也很重要。以惘闻乐队为例，演出收入占比60%，周边产品的销售收入就占据了35%~40%，算是周边产品运营做得比较好的独立乐队。

四、音乐流媒体的播放量分成

现在，音乐平台基本上按照播放量给音乐人分成。（回顾：音乐流媒体平台到底应该给音乐人分多少？）

这是一个二八法则特别明显的市场，极度考验音乐人作品的“流量”，这也是为什么按照播放量分成对小众音乐人不利的原因，整个市场会被“爆款热歌”牵着鼻子走，一首爆款歌曲出来，一批跟风的爆款歌曲随即上线抢占流量，竞争激烈的同时，客观上，现在火的歌曲被遗忘的速度也加快了。

不过，去独家之后，各大平台都在发力争夺独立音乐人。无论是腾讯音乐人还是网易云音乐，在入驻成为音乐人之后，可以选择签约独家或者非独。独家的话，音乐人会有流量和分成激励上的扶持与倾斜。就在前天，TME官方账号就宣布了四名音乐人Tank、余佳运、王赫野、h3R3签约入驻腾讯音乐人平台。

其实，对于作品有群众基础的音乐人来说，无论选择什么平台，都有资源和流量优势。而对处于起步阶段的独立音乐人来说，选择以哪一家音乐平台为侧重或者选择签约独家，则取决于个人的综合考量。但加大自己在音乐平台的精细化运营程度，积极参与各大平台推出的各种扶持计划，争取多一些曝光机会，职业生涯的上升通道也会更顺畅一些。

现在近百万音乐人群体，其实大部分音乐人的事业大都还在起步阶段，按照每次播放结算的收入也暂时可忽略不计。随着时间的积累，遇到一个合适的时机，突然作品有了爆发式的增长，这样的案例在行业内屡见不鲜。

TME的数据显示，截至2021年7月，过去一年月均收入过万的音乐人在腾讯音乐人平台上数量一年内翻了9倍。显然，来自平台的分成是音乐人收入的补充，可以反哺创作和制作，即便作品在短期内不能成名，但积蓄势能也很重要。

在下一代主流科技载体出现之前，音乐平台依然是音乐人的大本营和基本盘。

五、现场演出

音乐节和Livehouse

从音乐人的职业成长和行业的传统基因来看，现场演出是音乐人的现金牛，也是赚钱的最佳方式之一。但在疫情的背景下，音乐节大都停摆，Livehouse演出下沉，一二线城市受挫。（回顾：“看音乐节的时候我们究竟在意什么？”｜《2021-2022中国音乐节市场消费研究》）

前不久，策划已久的2022年痛仰「三四五」livehouse巡演启动，定价300元，潍坊站、温州站、宜昌站、银川站、包头站，摇滚顶流乐队回到了Livehouse反哺行业。

前天，满舒克的双专场十场巡演开票，预售票288元，全价票328元，VIP票448元，主要在广州、杭州、福州和大连的Livehouse举办双专场演出。一方面，即降低了在疫情期间巡演的隔离成本，以一城双专场的模式，提升票房；另一方面，进入Livehouse，在演出后签署，即与歌迷互动，同时也是同步带动销售实体唱片和周边商品的方式。

在Livehouse演出，不仅是独立音乐人成长阶段里不可或缺的根基，票房更大概率可能会是音乐人在起步成长阶段里几乎所有的收入来源。

总的来说，音乐之魂在现场，原创音乐的土壤在Livehouse，无论音乐人还是乐迷，珍惜在现场的每一个机会吧。（回顾：生死存亡的关键时刻，2022年Livehouse何去何从？｜报告首发）

六、现场演出

商演/驻唱/街头

现场演出对于很多以唱歌为主的音乐达人、民谣歌手和草根音乐人来说，街头、商场、酒吧、餐厅等，都是可以通过自己的劳动换取工作机会的渠道。

事实上，以前最大的“商业演出买家”是地产商，无论是为了带动销售楼盘，还是商业地产开业，地产商的付费能力和采购频次都极为可观。但是，当房地产整体陷入颓势之后，主流歌手们接不到商演，很多户外音乐节也没有主办方了。

这三年疫情背景下，餐饮行业遭受重创，以音乐餐厅为代表的企业也面临巨大的经营压力，但依然消化了众多民谣歌手、翻唱歌手和草根音乐人的就业。与此同时，这几年以北京、四川、山东等为代表的地方政府也在大力支持原创音乐产业的发展，给予更多新音乐人在街头舞台演出的机会，也是不少音乐人和本地乐队重要的收入来源之一。

值得注意的是，近年一批新型夜店Livehouse在各大小城市发展起来，比如，重庆九街的夜店就火得一塌糊涂，而带演出的新型夜店也很擅长借助Live演出的视频片段，在抖音同城公域流量池里薅羊毛疯狂引流。在几乎没有受到疫情困扰的城市，这三年，新型夜店、音乐餐厅、带Live的酒吧和Club，在承载了城市夜经济生活的同时，也部分解决了众多音乐学院学生毕业即失业，但可灵活就业，上岗养活自己的刚需。

七、打赏

直播间里的“演唱会”

在疫情期间，无论是全球还是中国音乐人，很多人都纷纷转向直播，为粉丝们表演。从国内的情况来看，要独立音乐人接受直播的方式，相对还是比较难。

目前活跃于直播平台的歌手，主要有两类。第一类是老一批已成名且具有较高知名度，有一些成名曲的歌手，比如杨钰莹、付笛生任静等。还有一批是直接从短视频和直播生态里成长起来的歌手，群众基础雄厚。

对于众多音乐MCN机构来说，旗下歌手和音乐达人的主要收入来源也是直播打赏。以抖音顶流歌手唐艺为例，她在抖音拥有3711.2万粉丝，带徒弟上阵，每晚的直播会都会策划成演唱会的形式，吸引超十万人同时在线观看。（回顾：2021-2022音乐MCN势力版图研究|会员优享）

八、粉丝会员计划

当会员经济崛起的时候，音乐产业的忠实歌迷们也更为看重独特性和体验感了。目前，独立音乐圈推出订阅会员的情况还非常少，摩登天空围绕着自身内容生态循环体系推出了“登登登”会员。而独立乐队中，痛仰乐队就走在了行业的前面。

前不久，痛仰乐队刚刚上线了自己的专属小程序，其中最重要的板块规划之一就是痛仰CLUB。歌迷在成为会员之前需要先答题，答对了题目审核通过后再交199元的年费才算加入会员。

在权益方面，痛仰乐队的会员会享有专场演出的提前购票权、购买商品享有95折以及演出专属入场通道等权益。未来，痛仰乐队围绕着会员体系，还可以推出更多富有创意性的玩法。

粉丝会员计划来源于日本杰尼斯，被称为Fanclub（粉丝俱乐部），兴起于偶像经济发展。在内娱市场，时代峰峻就把会员的规模经济做到了极致，已经出道的TFBOYS、时代少年团以及尚未正式出道的TF家族（练习生）三个不同的Fanclub，会费为每年298元、199元等。

根据2021年6月时代峰峻公布的数据，仅时代少年团的官方会员就已经达到13万人，即会员会费总和已高达3874万元。养成系粉丝的氪金能力可想而知。由于偶像经济的消费者主要是青少年群体，这种疯狂割韭菜的行为引发家长们的普遍不满，在去年的整顿风潮中陷入舆论危机引发退会员潮，此后时代峰峻低调了很多。迄今，时代峰峻因高级会员和普通会员之间的混乱服务以及售后客服等问题，依然还是不断引发粉丝们在微博吐槽及投诉维权。

但对于独立音乐人来说，乐迷群体主要是大学生和成年人，消费决策理性，会员计划会更为健康且可持续。音乐人在日常宣传中做好大众化扩圈的工作，同时为自己的铁杆粉丝创造更独特的音乐和服务体验，比如，提供早期独家的视频、实体商品的折扣、仅限于会员的独家直播等，都是可以去尝试的方向。

值得注意的是，现在平台也支持仅面向付费用户的形式开直播。会员制对于音乐人和忠实粉丝来说是双赢的，一定程度上确保了铁粉买票的安全感，为彼此建立更为深度的关系链，还为音乐人开辟了一个日常现金流的稳定收入渠道。

九、万物皆可NFT

音乐NFT有多火，就不需要在此赘述了。

从高嘉丰、阿朵、胡彦斌到张楚，发行音乐NFT可以很好地成为音乐人收入的新渠道之一，尤其是以NFT的方式发行单曲或专辑，不仅可支付制作和营销专辑的成本，甚至会为音乐人带来超额的利润。

不过，NFT不应该被简单地视为一种赚钱的方式。通过发行NFT，音乐人可以确权，也可与歌迷建立更为深度的关系，从歌曲创作、录音到作品的发行，一起踏上“创意、投资、收藏与共同成长”之旅。（回顾：NFT改变音乐行业？音乐人说还早）

值得注意的是，5月31日，加拿大已经推出了全球首款音乐NFT播放器，音乐人以NFT的方式发布新歌，所有歌曲都不会被非法复制和下载，而且音乐人可自行决定NFT的发行量。

当下Z世代已经崛起，但不仅仅是作为消费者，各大互联网平台的数据显示，90后、00后音乐人正在成为主力，Z世代音乐人正在引领潮流。无论是以NFT的形式发行音乐作品，还是做虚拟演出，在通往Web3.0世界的路上，音乐人还会遇到更多商业化探索落地的新方向。

十、版权的授权收入

作为原创音乐人，拥有自己的词曲版权。一般情况下，音乐人会交给版权公司打理，版权公司会去处理这些词曲授权，定期收取版税的问题，再把钱返回到创作者手里。

但如果词曲版权都掌握在自己手里，原创音乐人可以获得的收入渠道有以下这些：

收取现场表演版税。曾经不止一次有主流歌手在自己的演唱会翻唱独立音乐人的作品，但却没有提前去拿授权，十分可耻。音乐人可以从现场表演的授权中获得版税收入。如果同行侵权，毫不留情的维权是根本。

收取公开表演权版税。当你的歌曲被广告、综艺节目、餐馆、酒店、咖啡馆、购物中心等任何带有商用性质的地方播放使用时，你都可以获得版税收入。如果有侵权的行为，可直接取证起诉维权，虽然这事难，但还是要做。（回顾：完美倒立乐队艰难维权记）

音乐在非交互式流媒体音乐服务上播放时，也必须支付版税。这包括广播电台、播客、网络广播和有线电视音乐频道。但由于客观原因，广播电台和电视台曾经作为音乐宣发的主流阵地，保留了免费使用音乐的“传统意识”，要让庞大的广播电台、电视台和播客节目为自己使用的背景音乐付费拿词曲和录音授权，尤其是录音版权，还有很长一段距离。（回顾：新《著作权法》施行，录音制作者首次被赋予广播和表演获酬权）

在电商平台，淘宝店、京东店、拼多多平台上大大小小的商家，无论是店铺使用了音乐，还是直播间里使用了你的音乐，一旦发现有侵权现象，一定要去维权。

在短视频/视频流媒体平台，无论是抖音、快手还是YouTube，只要是在投放广告的视频中使用了你的音乐，都要获得版权的合法授权。以YouTube为例，如果在投放广告的 YouTube 视频中使用了音乐，YouTube 会将部分广告费用支付给歌曲的版权所有者。当然，数字音乐分销商会为你收上来这笔钱，再返回给你。

如今，版权授权变现的场景越来越多了，音乐授权的市场正在迅速发展。作为独立音乐人，如果是决心自己打理版权，就需要搞清楚音乐可以授权的渠道，完成谈判、定价、出合同等全流程的细节。

当然，选择一家好的音乐版权授权代理的合作伙伴，分成模式清晰且流程可控透明的情况下，和专业的公司会更为省心省力。毕竟，专业的事交给专业的人去做，自己把更多的精力放在创作、演出和排练上。（回顾：获3000万美元C轮融资，B2B音乐授权赛道竞争更加激烈）

十一、商单/分成

经营个人自媒体频道

现在不光是抖音的星途（接单平台），小红书、b站、微信等都用自己的商单撮合平台。音乐人经营好自己的社交媒体，会有较高的广告变现价值。当然，不同的平台，粉丝价值也不一样。

比如小红书的粉丝就比抖音值钱，适合擅长分享生活方式、输出干货类的音乐人。B站涨粉很难，广告商单变现集中在头部UP主，但这个平台又很适合音乐人吸粉。

现在各大平台为了争抢优质视频创作者，推出了针对优质原创视频博主的分成计划。例如，小鹿角视频去年底从字节的“中视频计划”拿到1万多元的播放量分成收入。

对于音乐人来说，制作优质的原创音乐视频会很耗费时间，如果没有团队，确实会比较难持久地经营好一个频道。但是以音乐人为核心的这个自媒体频道一旦做好，商业价值和变现的潜力也会被社交媒体一举拉高天花板。

十二、商务

广告主的营销预算

商业代言主要集中在主流偶像、明星歌手和细分音乐市场里的顶流，今年广告市场惨淡，企业营销预算缩水，明星的商务收入也大幅腰斩。

不过，对于绝大多数普通音乐人来说，本来就没有这部分的收入，即便是已成名音乐人，这部分的收入不确定性也很高，因此不在此展开分析。（回顾：摇滚破圈，后浪入海……2020年音乐营销“七之最”｜盘点）

如果音乐人已经建立了忠实的歌迷群，那么乐器耳机等与音乐设备有关的公司甚至主要品牌都可能希望赞助音乐人以吸引这些粉丝。

例如，今年3月，暗狱戮尸乐队就签约ALGAM CHINA成为Ernie Bal琴弦的国内代言艺人。2019年，萨满乐队吉他手翟晓宇、任智超签约ESP·LTD吉他国际代言人，断戟乐队吉他手董支玉麟和王世晨成为Solar 吉他新晋代言人。

音乐人可以签年度协议，在现场表演、社交媒体以及日常宣传等中使用这些产品，赞助有时以现金支付，但对于很多音乐人来说，可能是实物的赞助。

十三、接活

幕后服务B端

在竞争内卷的年代，在音乐娱乐市场要脱颖而出成为有一定影响力的“咖”，难度正在变得更大。

在咸鱼检索关键词，9.9元的编曲随处可见，竟然还有包词曲以极低的价格在接单。其中不少人都是音乐学院科班出身的学生，做音乐看起来前途渺茫，为了眼前的生活，只能接单做枪手。

在小鹿角编辑部，曾经有一位致力成为最好编曲人的编辑，下班后每天都会去上课进修。那会听他说接编曲的活儿内卷得厉害，且良莠不齐，报价有时低到只要300元，白菜价都不如，比做新媒体编辑要惨得多。但这条路一旦走通，职业发展的上限又会比新媒体行业要强，当然，最重要的还是因为这位年轻人发自内心地热爱做音乐这件事。

当然，在幕后从业的起步阶段，有实力和审美，有行业人脉的加持，经得住行业项目的打磨，年轻人要跑通这条路也并非如“蜀道之难，难于上青天”。音乐产业处于上升期，这个产业的性质也决定了上升通道会永远对有才华的年轻人打开。

无论是音乐人和音乐公司，还是偶像公司、综艺节目和互联网平台方的各种项目，大量的活都需要靠谱的合作方去干出来。所以，做好差异化服务定位，建立稳定的合作关系网络后，大多数幕后从业者的职业发展的路会越走越宽。 （回顾：Kenn Wu：那些没有被好好经营的音乐人，对我而言是很好的“商机”|制作人）

十四、当音乐老师

在音乐行业，特别常见的一种生存方式是做音乐老师，或者自己开琴行。

当下，也有很多音乐人涌入到短视频平台做知识付费。通过短视频引流，把某一部分人群打透，卖99元、199元、299的课程，变现能力强，年入百万并不难。例如，在抖音一个叫何卷卷的老师一份定价298元的《卷卷老师流行声乐课》已卖出3万份，一门课程在一个账号就变现了894万元。

以一位朋友的妈妈为例，退休后她每天在微信群里打卡学习声乐。这位老师从音乐学院留学回来，专门针对银发群体教爷爷奶奶们唱歌，声乐课的客单价便宜，老师用心，亲和力高，公域引流，私域沉淀客户，课程走量卖得也很好。

无论线上还是线下，无论学生群体是小孩、成人还是老年人，音乐教育都是一个极其庞大且无比碎片化的市场。一般情况下，音乐人都能在音乐教育的市场中找到自己稳定的“收入来源”。

实际上，娱乐圈讲究年少成名，并不是所有音乐人都能走艺人的路，这条路可能远比自己出发之时想得要艰难。对于音乐人来说，患得患失、过分的敏感、焦虑的情绪和泛化的无名恐慌，这些都时时刻刻考验着自己，需要去克服，调整心态。

我们生活在一个充满活力又纷繁复杂的市场环境中，审美平庸化，竞争白热化，做创作还是做商品？保持开放的心态，坚持做自己热爱的事情，也许惊喜会从天而降，也许惊喜永远不会降临，但漫漫人生路，体会并享受音乐，这也是一种巨大的成功。