心喜文化宣布完成洪泰基金数千万元A轮融资，投后估值近两亿。此前，心喜文化曾于今年年初获得头头是道基金投资。

心喜文化创始人袁涛也在今天正式对外发布了以“音乐+”为发展方向的泛音乐战略模式，并公开了对于公司新音乐厂牌、互联网音乐及版权运营、宣传、音乐营销、文化旅游、大型活动等一系列业务板块的新措施。

心喜文化成立于2017年，是一家以音乐内容为起点拥有艺人经纪、大活动部、音乐营销、版权及现场音乐、OST和文旅六大业务的泛音乐公司。创始人袁涛为中国内地知名音乐人，曾先后在滚石中国和华谊音乐任职并创建过音乐厂牌战国音乐。心喜文化旗下签约的创作歌手包括谢春花、孟慧圆和张婉清等。

在心喜文化成立过程中，头头是道基金不仅是投资方也是创始股东。袁涛表示，头头是道对音乐行业的看好以及对心喜文化团队的认可，在公司早期发展中起到很好的推动作用。

心喜文化的本轮融资从2016年9月开始。因为心喜文化着力于大活动部和音乐营销“造血”，所以在本轮融资中更倾向于选择与自身业务有联动的投资方。这也是与洪泰基金达成合作的重要原因。因为后者在文娱领域有很高专业度，双方对未来业务发展有一致认识。

洪泰基金董事总经理金城表示：“作为文娱行业的重要组成部分，音乐独具出色的传播性和丰富的延展性。这些特性决定了音乐具有广大的市场空间。随着版权保护逐渐成熟、消费者付费意识增强，我们判断音乐行业正进入重要的转型期，这个行业多年的蓄积将推动其进入爆发期。不过，这种爆发会区别于传统模式，将是一种结合音乐IP的跨界、深度塑造风格的厂牌、强化营销与音乐结合的变现路径的新型模式。心喜是我们积极研究行业时幸运遇见的不仅具有丰富行业经验，而且深知行业趋势的优质公司。我们相信心喜将是音乐行业转型下的标杆企业。”

很多人不太能理解心喜的业务布局，这家公司同时拥有多达六项业务，在音乐行业中算是一个异类。袁涛有着自己的考虑：首先，心喜的六大业务都是围绕音乐内容展开的，内容是这一切的原点；其次，在心喜现有的业务中，活动策划、音乐营销、艺人经纪等业务，袁涛都拥有长期从业经验熟悉及诸多成功案例。

比如在活动策划上，袁涛团队负责过2016年京东“双十一”直播秀，2017年京东618宣传。羽泉与上海通用汽车品牌合作推出的歌曲《深呼吸》在当时成为音乐营销的范例。艺人经纪方面，打造羽泉、张靓颖、尚雯婕、陈楚生等音乐人的经历也让袁涛拥有了金牌推手的称号。

袁涛说，“我们不是新人凭热情来创业的，我们是理解音乐行业的。我入行22年来，不是说有多少成功的经验，相反是有太多经验教训。我们做心喜知道什么不能做哪些要避免，包括一些业务我们也尝试过，现在是要做得更大更扎实。”

在袁涛的构想里，大活动部和音乐营销承担的是心喜的基础变现能力，艺人、IP内容和OST则是公司气质的体现。前者是稳重的底盘，后者是鲜明的旗帜，同时通过对活动、IP演出、艺人和版权等业务的布局，心喜搭建起平台和出口。这种平台和出口的存在也让心喜文化在与外部公司的合作中减少了不确定性，显得更安全。

保证心喜的安全发展正是袁涛目前最重要的任务，而这种观念受到了华谊兄弟董事长王中军的影响。“2005年华谊年会上，当时中军总没有提上市反而说一定要保证华谊安全，只有华谊安全才有机会做想做的事情。我觉得心喜也一定要安全，安全就是要把基础打好。我们搭建平台也好，发展各种业务也好，都是要心喜在前三年是安全的。不管是已有业务还是未来研发的业务才会有机会实现，不然说的都是空话。”

音乐需要一个新的逻辑

2016年之前，袁涛一直没有动过创业的念头。“我在2016年时对自己有了更清醒的认识。那时候我开始明白音乐一直是有价值的，但需要一个新的逻辑和方法来经营。”

袁涛过往在华谊尝试过的成功业务模式都保留在心喜文化中，包括活动策划的承办方要升级到打造自有IP。在袁涛看来，音乐行业不专业的事情很多，而自己和团队在唱片公司的工作背景让心喜文化对音乐相关业务拥有专业的判断能力。2017年初成立以来，心喜文化最先有动作的是大活动部和音乐营销。其中，音乐营销已经在与品牌商谈明年的营销计划，大活动部做了京东“618”年中购物节，而年底举行的京东校园之星也由心喜文化承办。

作为公司营收的发动机，袁涛希望大活动部和音乐营销能跑得快一些。“我希望这两块业务未来能成立独立的分公司，我们的大活动部在今年有些活动因为特殊原因取消的情况下还达到了五六千万的营收，未来一年的营收可能会超过1.5亿。”

在活动承接之外，袁涛也非常看好音乐营销的未来。早在华谊音乐的时候，袁涛就接触过音乐营销，当时需要通过商务部来对接品牌和赞助。从去年下半年开始，袁涛发现很多人开始对音乐营销感兴趣。

因为通过电视剧、综艺和网大等内容进行营销首先成本较高，其次准备期长，包括在上线时间和收视效果上也存在不确定性。但是，音乐营销具有成本低、准备期短、上线或落地快等优点，所达到的宣传效果也是可期的。

袁涛以《中国有嘻哈》为例，在这档网罗综艺走红之后，阿迪达斯就与嘻哈艺人合作了嘻哈单曲。“这么大的品牌这么快的与音乐发生联系，这在以前是不可想象的，所以我觉得这个市场在慢慢变好。”

谈到心喜文化在音乐营销上的特色与思路，袁涛认为是专业度。“首先，我们推荐的艺人不一定是心喜的艺人，我觉得全行业的艺人都是我们的合作对象。其次，给人定制什么样的作品，以什么样的方式做创意，包括这个创意完成之后怎么做宣传，都需要我们团队非常具有专业度。”

在艺人打造部分，袁涛对于艺人有四点选择标准：第一、要有创造性；第二、要有独特的声音和辨识度，第三、艺人个人需要有进取意识和企图心；第四、需要考察一人的人品、沟通顺畅度以及是否聪慧等。未来两年里，袁涛的目标是签约八到十组音乐人，而这些音乐人的类型会很不相同。“比如有人更适合演戏，音乐是锦上添花的，我可能也会签约。但是，影视部分我会选择和专业的公司合作，我宁可分给合作公司利益，让专业的人做专业的事。然后，我们在一起做音乐大家联合起来宣传。”

在音乐制作门槛降低、互联网媒介异常发达以及音乐人IP价值得以凸显的当下，很多独立音乐人选择“不签约公司、自己组建工作室”的发展模式。在袁涛看来，当这些音乐人发展到一定程度，工作室的判断和人员素质会限制音乐人进一步发展。“没有那么多好的团队和判断，艺人是很难成为优秀的老板，而且自己做的判断也很难客观。心喜文化就是要评估音乐人是不是真的有才华和机会，这种专业的判断不是谁都有的。”

独立音乐人与厂牌协作是必然

袁涛认为，艺人与厂牌之间并没有永久绑定的秘诀，“厂牌专不专业、跟艺人是不是志同道合、人性好不好，我觉得就是要看这三点。你很难给许诺永久绑定艺人，所以就需要厂牌在做头部艺人的同时，一定要做新人为未来做准备。”

谈到音乐行业里经纪人的角色，袁涛认为目前音乐行业里懂音乐懂市场懂艺人职业规划的经纪人非常少。“很多经纪人都是被动的、纯服务的角色，中国音乐市场比较大，赚钱的机会比较多，很多大牌艺人的演出都接不过来，哪里还用经纪？但我还是鼓励经纪人变成我说的那个样子，只有这样对艺人才是真正的帮助。”

OST和IP产品打造也是心喜文化的重点。心喜文化做OST有几点考虑：第一、可以快速积累优质版权；第二、有机会和更多品牌展开合作，这也是营收来源之一。

袁涛还考虑在明年推动基于IP《把青春唱完》的Livehouse巡演或剧场巡演。袁涛的设想之一是找比谢春花要年轻一些的音乐人，做数百人或一千多人的演出。2019年，心喜文化将计划举办《把青春唱完》的主题音乐节。

《把青春唱完》是高原的摄影作品，袁涛看中的是这个名字带来的想象空间，而不是重复以往。“这不会是一个怀旧的演出，不会找一堆老年人。这是一个以年轻人为主的以音乐的形式表达他们对青春、社会和生活理解的演出。”

2018年，心喜文化计划启动《把青春唱完》的网络音乐视频节目，具体形式将会是音乐、直播与街拍的结合。在文旅项目上，心喜文化也在开发一些新的合作客户。“明年要在原有基础上把所有的客户做重新整合。在稳定增长的情况下，争取有一些新的想法出来，要往前迈出坚实的一步。”

未来像心喜文化这样以内容或者是艺人为基础的公司会越来越多。袁涛拥有信心也相对谨慎。“现在很多年轻音乐人都想做自己工作室或品牌这都没问题，在这个过程中，单靠一家做不了所有的事情，与更专业的厂牌的协作、融合会是一个必然。未来的趋势一定是融合协作。”