来源于区块链行业的创业人刘嘉颖，上年从中央美院毕业。昔日的艺术“新手”，实实在在的艺术圈新手，却在不知不觉中发觉，自身站到了当今艺术的出风口上。

2022年3月，佳士得与数码科技平台交易Makers Place协作，要用几乎7000万美金的价钱，竞拍了艺术家Beeple的数码科技作品《每一天：前5000天》。根据区块链技术性和非单一化代币总（NFT）的艺术品，一下子变成艺术圈

3月，刘嘉颖参与了北京市UCCA Lab举行的全世界第一个大中型数据加密艺术群展，5月29日，她的个展”一个小目标”于北京嘉德艺术核心揭幕，主办单位称，这也是“全世界第一个相关区块链艺术及数据加密艺术的主题风格个展”。

在央美，刘嘉颖的讲师是艺术家邬建工。接纳新闻媒体访谈时，邬建工说，“我的硕士研究生刘嘉颖，写作出非常好的区块链作品，她传授给我许多，跟我说区块链的运作逻辑性，我便少走许多弯道。”

2019年，刘嘉颖应用非单一化代币总（NFT）技术性在Opensea中进行投票活动，2020年，她在Cryptovoxels区块链服务平台开创“赤金艺术馆”。她的作品紧紧围绕数字货币、个人信用造就、买卖等主题风格进行，与此同时也注重参加和互动。

”一个小目标”线下推广展览，乍一看与别的当今艺术展区别并不大。它以水彩画、雕塑作品、动漫、设备等方式展现，但通过艺术家当场解读，观众得到了解，与一般的线下推广展览不一样，这一场展览的全部作品，全是根据区块链小区写作、探讨和商品流通的，线下推广展现只不过他们的分身术罢了。

作品《无中生有》以影象与实地感受的方式展览，是刘嘉颖最开始的一件区块链试验作品，应用以太币区块链技术性写作。艺术家根据更新改造ERC20合同，让超出五十万名区块链客户与此同时得到一种虚拟货币，该数字货币于十多天后在区块链技术平台交易EtherDelta造成了首单买卖。

刘嘉颖被探讨较多的的作品《红与蓝》，也以设备的方式产生在展览中。2019年9月，她根据以太币公布100个由红到蓝的渐变色块，并开展了长达一年的竞拍竟价。艺术家并没有事先告之图形的含意，反而是等待了一年以后，观查这种图形在竞拍中的使用价值遍布。

2020年，刘嘉颖写作了根据以太币区块链技术性的《掷地有声的钱》系列产品作品，系列中的每一件作品都和竞拍（买卖）相关，如没有人竞价，则作品并没有进行。这一系列中包含《零美元》，它看起来一般的美元纸币，但与此同时也是一个区块链以太币上的非单一化代币总。艺术家将抽象化的零美金定义与数字货币关联，《零美元》在数据加密艺术品拍卖平台上得到了近3.6个以太坊的竞价。

《TopBidder》是一件以“竞拍体制”方式呈献的艺术品，容许以太币客户及其现场观众即时参加竟价并开展虚拟现实互动交流。它是一个根据以太币智能合约的激进派竞拍协议书，协议对ERC721代币总规范开展更新改造，为NFT提升了强制性出让使用权的体制。一切竞拍者只需竞价高过上一位竞标者10%，就可以全自动得到该NFT拥有权。这促使一切非永久性占据型数据加密财产（Radical NFT，通称rNFT）均具有自然的全自动标价体制，提升rNFT财产的流通性，进而达到使用价值管理权。在这个拍卖平台上，艺术品的竞拍和关注都被刷新。

刘嘉颖觉得，区块链艺术更为完美，“它借助的是比暴力行为和霸权主义更为完美的一种信用背书”。当区块链艺术愈来愈贴近产生闭环控制，有着艺术家作品，有艺术馆，有拍卖平台，原来的艺术全球就已经被摇摆不定、被更改。自然，本次展览中呈现出的作品竞拍均应用数字货币开展，划分了与法定货币的界线。其中的法律问题，也是在中国观察区块链艺术的一个基本上立足点。

在“一个小目标”展览当场，第一财经采访了艺术家刘嘉颖。

第一财经：你是区块链行业的创业人，如今又以艺术家的真实身份发布展览，怎样看待自身的的真实身份？

刘嘉颖：刚进到央美念书的情况下，我的情况是十分分化的。做公司的情况下，便是管理决策、请人、挣钱、定发展战略，做艺术则是彻底重归自身，从心里激起出兑全球的观点。一开始我一直在探寻各种各样媒体，没找到能在艺术圈杀出去的门路，到研二的那时候还十分茫然，那时候感觉自已很有可能做不来艺术家。

之后我干脆就把做艺术家这一事放下了，反倒就轻轻松松了，随后就逐渐从区块链——我最喜欢的行业——去不断试着，去试验。在央美学得了一套做艺术的科学方法论，针对我而言是十分可贵的。

上年大学毕业展以后，作品接到的意见反馈或是很好的，我才渐渐地把艺术和企业这两种事儿合拼到一起，并轨了，把工作上的设计灵感或是所见所闻，根据新技术的方式转换成艺术。

第一财经：是否到了二者可以并轨的情况下，你才意识到自身学艺术的真实目地？与你最开始到央美时的念头是否区别还挺大的？

刘嘉颖：区别特别大。我最开始在腾讯官方工作中，大学本科三年级就出去工作中，书没读够。那时会和一位教师聊一些古怪的念头，他推荐我考央美，去读最好玩的实验艺术技术专业。第一次与我还在央美的老师邬建工教师碰面时，我对艺术一无所知，结论他跟我聊了4个钟头互联网技术，就认为很有意思。

第一财经：本次展览的策展人李振华说，你对区块链的科学研究跟其余的艺术家没有在一个层级上？

刘嘉颖：应用区块链技术性来做的数据加密艺术，我现在见到的有几种种类，非常简单的便是NFT，有很多专用工具协助你，一键就可以发一个图象，发一个币，这一便是最少门坎，是非常简单也最非常容易推广的。我最开始的作品《无中生有》，是用区块链的底部编码，把智能合约改动了，随后引起了一系列区块链全球的偶发事件。

我对区块链的了解并非来源于书籍，反而是来自于实战演练，大家的精英团队有很多杰出的智能合约技术工程师、标值实体模型技术工程师、优化算法合同技术工程师，我是在作业的历程中造成设计灵感，随后写作。我的区块链作品用的技术性，所有偏向区块链技术的本质。

便是运用最主要的一部分，而不是画一个图象来代表一些物品。大家真真正正地把它做出去。例如《TopBidder》，我觉得处理NFT艺术作品的流通性问题，处理个人收藏的问题，处理艺术家每一轮卖出作品都能取得钱的问题，因此人们就确实进行了一个拍卖平台。因此李振华老师说我是玩确实，他是那么描述的。

第一财经：对你这类“游戏玩法”，外部是怎么查看的？

刘嘉颖：我专访过二位我的藏友，她们感觉从来没有出现过这样的事情，因此它们也十分激动。由于区块链在编码方面可以处理的问题，比一般的艺术媒体要深层次许多，对社會的干涉还可以做得很深层次，这也是我们感觉自身拿手的艺术写作的途径，而不是别的途径。

央美给了我一个武器装备，这一武器装备如何使用想要你自身练。我有个教师便说，你肩部上背着狙击步枪，不用像其他同学们那般还去练飞镖。但那时候自己还不知道。在大学毕业写作的情况下，很有可能也是因为新冠疫情的缘故，在超高压下，我认为算得上发现了一个我较为拿手的途径。

第一财经：技术性和网络平台的转变，针对艺术家人群而言是否一个机遇？或是说这些传统式的艺术家的路会越走越窄，乃至会走投无路？

刘嘉颖：我难以去谈别的的艺术家，我只有谈自己。我觉得区块链的工艺的确跟传统式的艺术是彻底不是一个世界，没有在一个探讨的情境中，它的方式、媒体、原材料乃至是主题风格都没有一个情境。

如今许多艺术家逐渐做各种各样区块链主题风格的作品，艺术家要寻找自已真正的喜爱的物品。假如区块链不是他喜爱的，他完完全全可以不做区块链。

第一财经：现阶段区块链艺术看上去是激动的，乃至叛逆的。但实际上你還是要依靠目前的一些艺术网络资源、艺术产业布局去推动，这也是一种协作或是一种让步？

刘嘉颖：我们在个人创业的过程中也会去考虑到新开发一个朝阳行业，而不是滞留在原先的红海市场。区块链艺术我认为是新开拓的一片瀚海，包含我的藏友，有很多全是第一次个人收藏艺术品，她们是技术工程师环境，有些是学密码算法的，有些是学习数学的，我认为是新开拓了一个新的方面和销售市场。这是我觉得很有含意的，包含在个人收藏的情况下，她们也是用以太坊做个人收藏。

根据今日的展览把币市和艺术圈融在一起，我觉得很有含意。