如今，中国时尚产业正在步入一个全新的发展时期，不断涌现的新锐设计师及创办 的独立时尚品牌正成为一股举足轻重的新鲜力量，对整个产业的更新换代起到了助推作用。

在消费升级时代，中产阶级和新生代对服饰的需求渐趋成熟，从实用、炫耀转向对审美、精神内涵及个性化的追求。那种带有醒目品牌符号和 LOGO 的奢侈品大牌，对中国消费者而言已失去了最初的吸引力，显性奢侈消费正在被低调内敛的隐性奢华所取代。

在这一趋势下，中高端消费群体开始寻找符合自己风格的品牌，他们希望表达自己的时尚态度与生活方式，而设计师品牌具备高辨识度，拥有精准的客群定位，能充分满足消费者彰显自我个性的新需求。

基于中国时尚市场消费需求不断转变的现状，由此诞生了一批对设计饱有热情的新锐时装设计师，他们秉持开放的态度在国际时尚舞台上展露光芒，他们在多年的中外文化滋养中，诠释出新的中国设计美学，这正在改变着中国与全世界看待中国时装设计的角度。

过去，时尚界基本上是属于西方的，中国设计师很少有机会崭露头角。但是，近些年来，中国服装设计师品牌逐渐在国际市场上受到越来越多的关注，中国也有了自己的影响力和关注度，也有了忠实的的消费者和粉丝。近几年的时装周涌现了大批新锐本土设计师，他们用自己的方式，建立了一套自己的时尚规则，TU就是其中一个。

时装设计与环保间的“数字对话”

就在近日，TU品牌创始人李芬芬与9位独立设计师，共同参与了由瑞安天地与蚂蚁链推出的NFT数字艺术藏品《AWAKE·唤醒》系列的设计。此次作品推陈出新，通过数字化领域的新赋能唤起人们对环境问题及濒危候鸟的关注和对中国设计师的原创设计版权保护。

AWAKE寓意“唤醒”，是以濒危鸟类的呼唤声驱动粒子变化，通过三维空间的创新算法模拟人与生物的科技共生感，最终由服装变幻成候鸟的样子，呈现出了极具未来感的立体视效画面，作品对#GreenChallenge 可持续时尚大赏9位中国设计师的时尚造型进行了3D扫描，使用算法代码生成粒子还原时装的原本廓形和样貌。此次数字藏品项目出售所得的全部收益，将捐赠予一个地球自然基金会，用于保护濒危候鸟事业，包括投入上海崇明东滩保护区的候鸟友好可持续养殖模式探索和标准建设，以及候鸟迁飞地及候鸟友好友体系框架搭建和线上互动等实践。

作为全球#可持续时尚设计师联盟成员之一，李芬芬带来藏品之一《AWAKE·黑脸琵鹭》，与世界一同发声，以创新力呼吁地球#环保 。作品以TU服装一贯的耐用性，将带有建筑般硬挺力度的线条与环保牛仔材质结合，以柔和的鹅黄、浅褐色搭配所呈现。当服装极具力量感的线条外形邂逅候鸟柔软的生命体，通过鸟叫声驱动粒子动态变化，隐喻濒危鸟类的求救信号，最终粒子由服装变幻成候鸟，传递人类与地球生物本是生命共同体的理念。

TU品牌成立于2015年，是诞生在上海本地的独立设计师女装品牌，专注于女装设计、开发、生产及销售，致力于从根本上解决服装从生产到销售的断层问题。从2015年开始，TU推出的设计产品通过不断地打磨，于2018年开始形成保留经典款式的传统，二三十个经过甄选的经典款一直延续至今，也从另一个角度说明实用主义的设计风格能够满足不同体型的着装需求，提高设计本身的包容度，使其在实际生活中的价值得到提升，在这个快速更迭的时尚场域仍然充满了吸引力和竞争力。

一直以来，李芬芬非常注重服装剪裁以及面料工艺和研发制作，为都市女性创造有品质且独特的日常着装，以考究的版裁结合剪裁来展示对TU魅力女性的描述。摒弃繁复和刻意,还原材质的原始面貌，在表达力量感的同时，抓住女性特质，在感性柔美与理性深邃之间，在自律和自由之间寻找完美平衡，把握住每个线条的分寸感，打造一种全新的女性形象，构建一种可持续的女性魅力。

不追逐所谓的“标签”

在解决设计和功能性融合的问题上，TU坚持“用最真实的面料做真实的设计”。基于“实用”和“有质感”的设计原则，TU对于面料有着极致的追求。对于“质感”，李芬芬有自己的解读，“在店里，你很容易发现一个现象：一些客人进店的状态和买了我们的衣服穿上走出去的时候完全是两个人，当服装可以提升她们的整体形象，让穿着者变得更加自信，这就是‘质感’。”

李芬芬想要传达的美学理念，是“有质感的设计”理念，这种理念也贯穿在她的整个设计中。用优质的产品去倡导正确的消费理念，是她在设计的过程中始终坚持的原则。她希望自己的设计是纯粹的，而非为堆砌设计而设计，也不是从不切实际的角度出发，“好的设计本身经得起时间考验，用我的角度和手法，可以真正解决实际问题。此外，我们还拥有免费定制和终身的维修服务，从而延长每一件衣服的生命周期。”李芬芬说，“不过度消费”是她希望通过设计和品牌传达的消费理念。

同时，她更希望穿着TU的每一位女性，都可以感受到内心的美好与平静，不再随波逐流，不追逐所谓的“标签”，而是活出自己，更遵从内心的选择。这是TU希望带给女性的“真实感”，也是TU品牌始终遵循的设计理念。

李芬芬擅长立裁和解构设计，不破不立，于她而言，每一次解构都会产生新的结构。理性地对其拆解、打散后重新组合，从而建立一个新的、自己的结构。

在2021年10月举办的2022SS上海时装周上，TU的时装周首秀呈现了以“即兴几何”为主题的设计系列成衣，惊艳四座。设计师从抽象派美学大师康定斯基的作品中，领悟美感、攫取灵感。将大师画作中和谐的色块，简洁的线条，尚可解读的寓意，为世人所称道的、强烈而统一的艺术风格，与现代时尚融合、碰撞，开出一朵不一样的花。“特别是那幅著名的《黄·红·蓝》，那幅将抒情与几何完美融合的大成之作，让我在画前停留久久不舍离去。”李芬芬与我们分享道。于是，她用一袭袭色彩明亮柔和、剪裁别具一格的霓裳去表达她彼时的感动与思索，以期给受众一季富于艺术激情的春夏成衣。

在她看来，艺术也可以赋予服装设计同样的力量。让作品充满感动观者心灵的驱动力，不只是画家，也是独立设计师该去探索的一条路，借此经由艺术外象通达内旨，把握艺术的精髓，让作品不只是成衣，而是让穿着者在不经意间体会到温暖而有力的脉动。所以，TU2022春夏系列以抽象派大师康定斯基的“点线面”为灵感，以“即兴几何”为主题，让艺术与时尚结合开出一朵不一样的花。

延续设计与质感并存的TU精髓，运用立裁的手法将简洁、明亮、几何构成的美感与时尚相融合，去繁化简，探究本质美，让服饰修饰身材、提升气质。“我希望用设计解决实际的问题，解决身材不完美的问题。然后用高品质却价格低廉的面料，持续地为大家的工作或生活赋能。”借由此次大秀，李芬芬传递TU一直推崇的生活方式和理念：唤醒身心合一的平衡与愉悦，内外皆美好。

对面料的“疯狂偏执”

TU品牌在积蓄了更大前进力量的同时，更承担起一份社会责任。从设计、原料、成品的理念，最大限度地延长衣服的使用周期，从而打造成为有实际服务体系的服务型时尚品牌，实现真正的时尚可持续发展。

一块面料有时会为设计师带来源源不断的灵感闪现，而天然的面料往往拥有它独特的故事性。不同的面料演绎不同的哲理，同一种材质随着织法的变化所产生的“内核”也不尽相同。

在面料选择上，李芬芬有着极度的“痴狂”，这不仅仅体现在对款式实用性的考量上，更有有一种不惜工本代价也要保证每一块面料达到她的标准的“偏执”之情。她坚持选择纯天然、可降解的材质，拒绝交织品及合成面料。以醋酸、棉、真丝、麻、羊毛、羊绒等全天然且对环境友好的面料，这些面料不仅质感上乘，更能让穿着者拥有舒适的体验感。另外，在辅助材料上集中运用：克夫、橡筋、纽扣与腰带的设计，从细节上体现出独有的美感和特色。李芬芬曾表示：“TU的创立，让我的自我价值得到了体现，作为一个有社会责任感的人，我期待透过我设计的产品，让更多人能够找到自己的价值。”

TU的成衣虽然达不到“第一眼惊艳”的视觉震撼，却能让穿衣者在着装过后，体会到衣物的舒适妥帖，呈现属于自己的身材曲线，从而挖掘出自身由内而外的个性之美。从设计师之初的灵感构思到设计打板，再从布料的挑选到细微针脚处的拿捏，李芬芬用低调内敛的线条搭建出属于TU的“时尚语言”。

不久前，TU的新店大洋千树店和中信泰富店已正式启幕。TU千树店借用“空中花园”的一小块自然空间，通过诗意的氛围及流畅连贯的展现形式营造出一个开放、包容、公共的遐想空间。追本溯源，TU以人为本的设计理念与千树贴近自然的主旨表达产生了微妙的关联。而TU中信泰富店则将延续一贯的“简约、包容、质感、内敛、永续”的品牌理念，糅合了低调简约之美，于车水马龙之间，打造安逸、典雅的舒适穿衣空间。

而TU也将以“线上＋线下”组合拳的模式进行全渠道布局发展，其天猫旗舰店也已悄然上线，加之线下门店的落地和扩张，TU正在不断加速中国市场的布局。谈到对于品牌“人设”来的畅想，除了坚持经典、简约、包容的初心之外，李芬芬希望用产品作为和消费者沟通的桥梁，和他们产生更多层面的共鸣。

为了从更多维度为人们提供可持续的美好生活方式，TU在大洋千树店同步开放咖啡店VII，将咖啡品鉴与时尚购物有机结合，努力让TU实现从商业属性到社交属性的跨越。

未来，TU会继续努力宣扬女性的独立自主、优雅自信的“她力量”精神。不激进，不妥协，不以被物化的女性身姿来取悦他人，外表温柔有力，内心笃定坚持，风格无束，温柔亦有力，成为TU与受众之间的“风格之约”。相信在不远的将来，TU会在世界的时尚舞台上绽放属于它的独特光芒。

来源：福布斯中国