来源：周末画报

“让人们呼吸一些色彩，看看不同的历史是很重要的。要想远离黑暗和悲伤，去看一个神奇的、充满欢乐的世界是很重要的。每个人在这个没有国界、没有旗帜的世界里都是客人。”——奥斯吉美奥斯

只要说起巴西，脑中就会浮现起热情、色彩和著名的里约狂欢节。巴西的当代艺术也和这个国度一样，充满明亮的魅力。来自巴西的著名街头艺术家组合奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）是一对双胞胎，他们一起创作，一起生活。现在，他们的个展“来者皆是客”来到中国，作为该艺术组合在中国的首次美术馆级大展，复星艺术中心展出12组，约200余件涵盖大幅绘画、艺术装置、音视频在内的多媒介作品，聚焦展现艺术家通过对潜意识充满想象力的探索，挑战艺术传统，积极拓展艺术形态与社会边界的创作实践。

组合名称“奥斯吉美奥斯”（OSGEMEOS）在葡萄牙语中意为“双胞胎”，由孪生兄弟古斯塔沃和奥塔维奥组成。1974年，他们出生于巴西圣保罗，这里也是他们一直工作生活的地方。

从孩童时代，两兄弟便在游戏和交流时建立了一套特有的艺术语言。受童年巴西传统文化的熏陶，兄弟二人将巴西的文化基因、极具爆发力的音乐、嘻哈文化和霹雳舞等元素融入创作，向传统街头艺术提出挑战，开创出有别于欧美涂鸦的全新艺术风格。作品以四肢纤长、比例失调的黄色皮肤卡通人物为标志，在视觉表达上具有鲜明个人特征，通过视错觉营造的梦境体验、鲜明热烈的色彩、精致的几何图案，为观者营造游走于现实与梦境的超现实主义体验。他们也曾在众多博物馆和美术馆举办个展。

奥斯吉美奥斯的所有创作皆源于双胞胎眼中的世界和其自创的“Tritrez”宇宙，“Tritrez”宇宙脱离现实存在，是奥斯吉美奥斯构想出来的奇幻世界，其创作的所有图像和人物都诞生于此，并通过艺术家创作的标志性人物、围绕梦境、水和音乐等主题，为观众呈现了一个充满奇妙想象力的超现实世界。

在他们的许多作品中，都会看到四肢纤长、比例失调的黄色皮肤卡通人物。这些以大胆简化线条描绘出的小黄人，面带特殊表情，并不会让人联想到某个特定种族。在奥斯吉美奥斯看来，小黄人代表的是所有以地球为家的人。这个看似奇幻卡通中的角色，是他们在巴西小城坎布西的童年，以及巴西民俗、神话、音乐、嘻哈和巴西乡村旅行体验的具象体现。而人物皮肤的颜色—黄色对奥斯吉美奥斯来说，是一种精神的色彩。在艺术家看来，黄色可以代表任何人、任何种族、任何文化，对全世界的每个人都是开放的。

梦境也是奥斯吉美奥斯艺术创作的重要主题之一，利用视错觉营造虚幻意境是奥斯吉美奥斯的独特风格，并因而形成了独具象征性的视觉语言。在作品《乡村的历史》中，标志性的人物正在几何图案背景前弹奏吉他。作品所呈现的是一个介于意识与无意识、现实与梦境之间的空间。变形的手臂和腿部制造的视觉错觉几乎是在向观众招手，要引领观众进入奇幻的“Tritrez”宇宙。而在作品《我的甜橙树》和《雨淋》中，人物身穿花纹繁复的亮片服装，与背景交织形成视觉扭曲，构成彷如梦境的幻景。

在此次中国的展览中，奥斯吉美奥斯特别创作了一件场域装置作品，在上海复星艺术中心的二层，建造了一间小屋呈现其作品《灵魂》。《灵魂》是奥斯吉美奥斯所设想的奇幻梦境的具体体现。不同色调的红色面孔从嵌套的圆圈中冉冉升起，犹如从地底冒出来的反重力水滴，抑或是面孔被吸进地底那一瞬间的暂停。仔细观察，这12个闪亮的雕塑的面部特征各有不同，仿佛是曾经在梦中出现过的熟悉面孔。身处此特定场域装置作品之中，观众仿如在梦中行走，不禁会回想起某个人、某段经历、或某个重要的记忆和情感。

除此之外，奥斯吉美奥斯积极尝试公共艺术，走出巴西圣保罗的街头，在世界各地的公共空间中创作具有鲜明个人风格的壁画、绘画、雕塑、场域特定装置艺术和录影等作品—如受东京宫委托，在法国巴黎地下隧道的涂鸦就展现了二战期间，该地作为纳粹没收犹太人物品仓库的历史回忆；为意大利米兰倍耐力HangarBicocca现代艺术展览中心创作的永久涂鸦将大楼变成了火车车厢；为凯尔本城堡 (Kelburn Castle) 外墙创作的涂鸦则令凯尔本城堡变成苏格兰重要的旅游景点。奥斯吉美奥斯希望以艺术在公共空间直接发声，联结公众，为民众传递快乐，在刚刚过去的2020年，艺术治愈着更多人的内心。

INTERVIEW

With OSGEMEOS

你们的作品中有非常多的巴西元素，巴西文化如何影响你们的生活和创作？

我们生活在巴西，从小在这里长大，出生在巴西，这里的元素就是我们获取的各种各样的灵感，自然而然，我们开始把灵感一点一点放到作品里，然后使用新东西，新元素，我们是巴西人，并且作为家人一起创作，所以对我们来说，所有的事情都是自然而然地发生和到来的，在描绘我们自己蚂蚁S19，我们创作出来的艺术、绘画、雕塑、装置以及音乐，就是我们本身。

我们尝试画我们自己，并且讲述我们的想法，我们的历史遗迹我们的影响力，我们更注重自己的想法，以及我们想跟观众表达什么，每件作品背后的故事，是怎样的，总而言之，作品就是我们自己，我们的作品里包含了很多现实生活中的元素，以及我们的亲身经历，或者即将经历的事情。

作为双胞胎在进行艺术创作有什么不同吗？这会如何影响到你们的作品？

双胞胎这是一个加分项，因为我们不知道，如果不是双胞胎，我们会是什么样的。我们一起出生，一起成长，一起创作，一起绘画，所以我们不知道，如果不是双胞胎，会是什么体验，我们也沉浸在其中，希望获得更多灵感，我们有着共同梦想，风格，一起描绘我们的历史。

已经开了这么多展览，你们最喜欢哪个？

我们热爱所有我们的作品和绘画，每场展览里面，我们热爱所有的，但是有一些绘画作品从来没有展览过，是因为2020年刚刚完成，还有我们寄来的作品都是很特别并且有意义的，希望大家都能享受来者皆是客，你们将会感受到来自巴西的能量，还有我们从内心深处相信的属于我们的文化和梦想，正面的共鸣，以及正能量。

你们未来有在中国的工作计划吗？

目前没有，但我们想要在亚洲做更多的展览，现在我们正在等待疫情结束，也非常想要去中国，特别是去上海，看看我们的展览是什么样的，并且尝试创作公共艺术，比如在上海的白墙上涂鸦。

小黄人好像是你们作品中的标志性形象，能谈谈灵感来源吗？

最早是在纽约地铁上看到一张小照片，于是就拍下来。如果要问我们这些小黄人特别在哪里？其实我们也不知道，只是把他们连接在一起，这些照片看上去就很特别呀。我们的展览呈现出当大人失去童真的那一面，童年生活是最开心的，一旦失去童真就证明他长大了、变老了。有时候我们会失去，有时候会忘记，而当你看展览时，你又会想起第一次看的时候，别忘了你的内心曾经也是一个小孩。

你们的灵感是什么？通过艺术作品想要表达什么？

我们的灵感是马不停蹄的，我们从小就画画，并且从周边事物中获得灵感，每天起床睡觉都会有灵感，灵感就在那里，我们只需要把灵感从众多故事里捞出来，然后进行描绘创作即可，灵感是一种创作时的感觉，是要我们全神贯注地进行创作，灵感就像一张白纸。

编辑—杨扬 撰文—乐又 设计—木谷 供图—上海复星艺术中心