在互联网对传统音乐产业形成巨大冲击之后，在抖音等短视频将大多人的注意力从几分钟削减到几秒之后，当下的音乐创作何去何从？如果说现在就是未来，那么在当下的音乐里，你可以听到什么样的音乐未来？这是我在观看《明日之子》第五季即《明日创作计划》时候，一直在想的问题。

在最新一期的《明日创作计划》里，来自贵州六盘水的蒋先贵自出场就让人印象深刻。斜挎着吉他，手持玫瑰花，古着衣装风格，再加上棕色墨镜，他像从毕赣电影里走出来的人物。而演出开始之后，与其说他是六盘水的五条人，不如说他更像是六盘水的伍佰。他把故乡的风土与地域想象唱进歌里，复古舞曲风格搭乘摇滚，从保安与煤矿唱到爱人与玫瑰花，贫瘠中的浪漫。在上一期的《飞向月球》他唱“你去找宇宙飞船，我去引开保安”，这一期，他唱“这里的风太寂寞，吹散了你和我”。在他身上，你可以看到近些年音乐创作的一个风潮：复古。复古不是对过往音乐风格的简单重复，而是如何立足当下的时代情绪与个人成长经历中的在地化元素去做重构与融合。

当然，蒋先贵只是年轻人的一个代表，年轻某种程度上意味着没有限制，有足够的特权去冒险。在其他的学员身上，同样可以看到年轻与时代的共振，听到他们如何用音乐来野蛮生长，听到更多的异域风冬不拉第三流派的第三代传承人，来自新疆的哈萨克族歌手阿依巴尔·都曼将新疆传统歌谣与冬不拉弹拨结合，给整个节目注入新的血液。藏族青年晋美自信而大胆地在舞台上呈现北上广的年轻人所不了解的事，操着一口普通话的他并没有忘记母语。当舞台上响起别具特色的藏语歌唱，辅以吉他演奏和民族风情的口哨，观众可以感受到当下文化的多元性。放到整个互联网文化中看，从丁真到晋美，之前有点了解又不那么了解的地域正通过一个个有影响力的个体为大众所知，他们通过自己的作品将家乡传向整个中国。

来自上海的“00后”青年胡期皓则成了海派文化的缩影，音乐上用西方音乐的R&B（节奏布鲁斯）搭配Funk（放克），歌词上则写出年轻人的爱情里的天真和懵懂，做到了“立足本土，放眼世界”。酷爱拳击、外形甜美的混血女孩迈利撒出生在巴西，长在云南，有过加拿大生活的经历，邓紫棋盛赞她像天使，她将自己流转世界各地的体验写进歌曲《洄游》，以鱼儿的洄游，写自己与母亲和外婆的亲情以及年轻人漂泊的感触。来自湖南的钟易轩非常擅长音乐抒情，每次都惹得观众为之落泪。朝鲜族说唱歌手7Z则呈现出年轻人的生猛态势，快言快语，鞭辟入里，大有“我的地盘我做主”的范儿。

年轻人的视野同样会

这是本季《明日创作计划》令人印象深刻的几个代表性选手。当然，节目并不止于此，以“呈现出不同地域本土文化下真实的生命力”为目标的节目组，从全国筛选选手，按照地域分成东西南北。选手们既是地域的代表，也是自我气质的彰显。通过他们演唱的歌词内容和所用的乐器，即便是不太懂音乐的门外汉，也可以感受到明显的差别。比如，以国风创作为招牌，来自贵州遵义的李桑野，用中国大鼓和木鱼搭档成节奏组，在歌词写作上，像“独望孤傲，入江湖为逍遥，夜挑灯看刀，化解这恩怨再长笑”这类歌词，明显能看出传统古诗文的影响，川贵的豪气碰撞嘻哈说唱，中国元素大放异彩，这是新一代年轻音乐人的姿态，也是互联网时代“去中心化”以来，在北上广的流行文化之外，我们得以见识到这片土地有如此丰富和辽阔的文化。

音乐类综艺节目层出不鲜，要脱颖而出并不是一件容易的事情。单就《明日之子》系列综艺而言，主打唱作人的《明日创作计划》已经是第五季了，如何不重复自我？节目还是花了很多工夫的。还记得《明日之子第一季》偏向音乐偶像养成类节目，毛不易成最大赢家；《明日之子第二季》更侧重从素人音乐人里挖掘有偶像潜力的音乐人；到了第三季，改名为《明日之子水晶时代》，与“她力量”相呼应，将重心转向女性音乐人和偶像的培养；《明日之子第四季》则紧随同期音乐资本市场火爆的乐队文化，主打独立乐团。到了第五季，如何在兼顾大众接受度与音乐审美上达到平衡？在做到顺应音乐市场潮流的同时，也能不媚俗地挖掘出可以给乐坛带来新活力的音乐人和乐队？

从节目最终的呈现效果看，首先胜在了立意和形式上的创新，来自全国各地，背景和性格迥异的选手以及分组赛制都让节目更有看点，而节目组对选手的创作没有太多干扰，也使得他们可以自由表达。虽然生活的经历和背景相差甚大，但从这些年轻选手身上，都可以看出不刻意迎合主流，将生活与时代，大我与小我相结合，率性自主地表达。他们既关心爱人与玫瑰，也不会忘了疫情与工厂。

有意思的是，很多选手私下偏腼腆内向，但只要站在舞台上，就会光彩四射，这种舞台上下的反差，反倒是另类真诚的体现。因为真诚，他们才得以不把特色的风情变成一种噱头，而是实实在在有艺术感染力的音乐作品，共情而不煽情，既可以脚踏实地，深入到日常生活百态，也可以在内心飞向宇宙，用想象力将复古变成未来的流行，从而在当下的音乐综艺类节目中独树一帜，成为了一场给所有明天的音乐盛宴。

来源：北京青年报