NFT的应用场景，第四点就是权益凭证与NFT逐渐形成的圈层文化、身份认同文化类似，作为不可分割且唯一的数字资产，NFT用来绑定权益是再合适不过了，就比如说Adidas发行了旗下元宇宙通行证NFT、Chinajoy发行门票NFT，作为权益凭证，NFT既可以筛选出对于品牌或者厂商来说的核心层用户，也可以作为一种数字资产让持有者永久保存留作纪念。

第五点就是游戏元素，游戏道具是最适合做成NFT并进行自由交易的。试想一下，你在王者荣耀里重金买下的皮肤，甚至一些绝版停售的，在你想要弃坑的时候，可以进行自由交易回血，甚至可以横向同步到非同类型的游戏中的角色身上，那该是一种多美妙的画面，这也是游戏行业从WEB2迈向WEB3的发展趋势，让玩家经济活跃，资产流动加速，甚至可以直接获利。在去年NFT和Gamefi先后火爆全网并出圈，也是行业发展必然经历的爆点，Gamefi是结合了DeFi和NFT的双重优势，将NFT和FT双轨并行，打造成一类新型的游戏经济模型，吸引大量玩家、工作室涌入。

NFT赋予了玩家真正的游戏资产所有权，使游戏玩家的资产交易区中介化，在多个游戏中无缝转移和使用，游戏数据在链上得以安全存储，同时游戏代码开源玩家可以发挥创意，创造游戏规则，未来加密游戏的去中心化程度会更彻底，也会有更多的专属游戏开发的优质公链。

第六点就是它的潮流文化。随着NFT几次破圈，数字艺术创作逐渐被主流审美所接纳，越来越多的拍卖行加入数字艺术专题的拍卖会，越来越多的文字界的明星加入这股数字化创新浪潮，自然会反向影响到艺术风向、潮流文化。在国内的NFT浪潮中，比如拍卖行，苏富比就举行了一场艺术拍卖会，香港导演王家卫首个电影NFT作品《花样年华--刹那》以428.4万港元价格成交，创下王家卫个人作品与亚洲电影NFT作品拍卖的价格新高，《花样年华--刹那》是王家卫在1999年拍摄的经典电影《花样年华》的未发行片段来自香港影星张曼玉和梁朝伟拍摄的第一天，该NFT将仅发行一版，时长为1分31秒，而在国外的NFT浪潮中呈现出另一种生态。

NFT迷因化，即NST本身就能引起一种潮流文化，如17年就流行的加密猫，如今大火的加密朋克，还有库里都被吸引的“丧猴”系列，当一位创作者或工作室想出了新的创业，并利用区块链智能合约创造出一个NFT系列，上链完成后，社区就开始陆续有人注意，一旦引爆社区，那这个系列就会成为新潮流。当然这种模式并非无文化基础，其创作时表达的内容和引用的技术本质都有潜在的迷因的表达，并非每个NFT系列都能引起所有人的共鸣，但利用社交媒体作为传播的主要场景，它所覆盖的范围就会发生翻天覆地的变化，它的传播本身就会变成文化的一部分。

当然，这两种生态只是不同文化与NFT产生碰撞融合后的产物，也不分优劣，都存在各自的局限，比如说国外流行很多NFT系列，山寨成本极低，例如当黑底白字的”Loot“系列火爆后，其山寨品也是层出不穷，包括丧猴系列是否抄袭加密朋克系列都是存在争议的话题，其本质原因是知识产权领域在新领域的建立还未成熟，而国内主流的文化IP授权形式，在该方面就有一定的优势，可在一定程度上避免版权方面的纠纷，但国外的主流玩法能带来更高的社区创造力和文化活力，其生态的核心就是社交区，不是文化IP。

一个有生命力的社区会诞生的各种各样的新民营和新闻玩法，加密艺术家Beeple只是第一位敲开世界大门的NFT艺术家，那仅半年过去，后续的头像类NFT、NFT游戏甚至到近期的NFT碎片化的新概念已和年初完全不同，这种进化似乎令人惊叹无比，NFT背后所涉及的数字版权更是对实体经济有积极影响的巨大保障，不管是服饰鞋类，这类的基础新工业快消品，还是电影、游戏等娱乐快消品，未来都将会被各类头部NFT现象所渗透。

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