随着元宇宙概念在全球范围内的火爆，普通大众也逐渐接受并参与到这场关乎未来的科技狂欢之中。不过，他们的关注点往往并不在于硬核的技术进步，而是这种极具未来感的技术形态将如何改变普通人的生活——比如潮流时尚。

近期，美国Vice传媒旗下的创意机构Virtue Worldwide就通过旗下创新部门Virtue Futures团队（以下简称VF）带来了一份关于Web3.0时代全球数字时尚的大型报告。这份长达96页的报告不仅采访了19位专家学者，还调查了全球范围内多达3000位数字消费者，他们分别来自美国、墨西哥、英国、德国、韩国、沙特阿拉伯、埃及和阿联酋8个国家。

透过这份报告，数字时尚在Web3.0时代的一些潜在特征与趋势，也逐渐浮出水面。

元宇宙评价积极，数字时尚方兴未艾

在报告伊始，VF回顾了元宇宙的发展历史，并将1992年尼尔·斯蒂芬森创作的科幻小说《雪崩》作为了元宇宙的起点。这本小说创造了Metaverse（元宇宙）一词，并将之用于描述一个基于虚拟现实的互联网后继者。尽管在2003年出现的《第二人生》和以Snapchat为代表的VRChat应用中已经部分应用了元宇宙的有关概念，但元宇宙的火热还是源自近两年的突飞猛进。

调查显示，有83%的受访者对元宇宙给出了正面的评价，而有76%的受访者表示愿意在2022年内使用和元宇宙相关的品牌或平台，例如Meta、《堡垒之夜》、Roblox等。

不过，在具体的使用场景上，游戏反倒是使用率较低的场景。65%的受访者较常使用虚拟现实体验（包括虚拟聚会、聊天室等各种虚拟事件体验），59%的受访者较常使用增强现实体验（例如社交媒体提供的AR滤镜或手机上自带的AR功能），46%的受访者则较常使用数字货币相关的服务，仅39%的受访者经常体验化身（Avatar）或皮肤装扮等提升游戏沉浸感的服务。

值得注意的是，尽管有82%的受访者都已经购买过虚拟商品，但仅有53%的受访者是加密货币用户，换言之，有相当多的虚拟商品仍然是以现实货币的方式进行交易的，严格来说这类虚拟商品并不符合NFT的狭义定义，因为后者要求必须使用匿名的加密货币进行交易。

而在商品品类方面，游戏、技术、新媒体、时尚、艺术文化是五大主要消费类型。而在从未消费过虚拟商品的受访者中，也已经有42%的受访者表示已经有在未来进行相关消费的意愿，31%的受访者则尚不确定未来是否会有相关消费行为，只有27%的受访者明确表示永远不会进入虚拟商品市场，占全部3000名受访者的比重不足5%。

报告认为，拥有自己的加密货币和数字化身是用户真正进入元宇宙的第一层。此后他们会通过购买和使用皮肤装扮或定制服务来建立自己与其他人的区别，并通过滤镜拍照来进行社交分享，这是元宇宙的第二层。而在元宇宙中购买土地、工具、艺术品或收藏品则是元宇宙的第三层，它标志着用户真正实现了定居和发展，建立起了与现实生活类似的数字生活方式。

因此，报告预测，在接下来的三年里，随着对元宇宙的好奇心的增加和技术的进步，虚拟形象将变得更为稀疏平常，大多数人都将拥有几件虚拟时尚物品。

Z世代成当下数字时尚消费主力

与外界所预想的一样，数字时尚的消费呈现出“越年轻越具购买力”的特性。在所有受访的数字时尚消费者中，25%为X世代（1965~1980年出生），33%为千禧一代（1981~1995年出生），35%为Z世代（1996~2010年出生）。与前述的调查结果一致，仅有32%的购买者拥有加密钱包，大多数数字时尚消费者都是使用现实货币进行交易。

对于购买行为的动机，70%的购买者都表示是为了形成自己在元宇宙中独一无二的身份认知。此外，实用需求（用于游戏或虚拟社会体验）、权利（享受拥有某个特定品牌的权利）、归属感（为了融入某一个虚拟社区）、投资也是受访者购买数字时尚商品的几个主要动机。

对此，有专家认为，每个人都将拥有一个“数字双胞胎”，类似虚拟世界中的“另一个自我”，而任何形式的时尚实际上都是个人身份的延伸。因此，未来在元宇宙或数字时尚领域，我们会看到对潜在自我的更多深入探索与实验。

有趣的是，有三分之二的受访者对于虚拟时尚产品的购买意愿都不亚于现实中的时尚产品，甚至有37%的受访者愿意在虚拟时尚产品上花更多的钱。而高达94%的受访者都认为，数字时尚将成为主流，46%的受访者认为未来5年他们的衣柜都将“数字化”。

而这种“数字化”是全方位的：三分之一的受访者表示会购买全套的虚拟装扮，包括服装、鞋帽，甚至是太阳眼镜。与此同时，对于首饰、手提包、化妆品这些配饰，也都有近三分之一的受访者表示会考虑在未来个人虚拟形象的打造中进行尝试。

不过，数字时尚的呈现方式并不只有元宇宙式的完全虚拟装扮。报告指出，利用虚拟技术展示实物或在真实线下场景使用AR滤镜创建虚拟装扮都可以归类于数字时尚。也因此，实际上参与到数字时尚的品牌数量要远超我们的想象，无论是H&M这样的快消品牌、Gucci这样的奢侈品牌，亦或是可口可乐、《堡垒之夜》、Roblox，都在以不同的方式探索数字时尚的可能性，而品牌和平台也正跨越元宇宙和现实进行更多合作。

数字时尚是对社会议题的未来探索

基于数字时尚的方兴未艾的发展现状和巨大的市场潜力，报告也为尚未加入到数字时尚探索的品牌和创作者提供了方向性的指引。

第一点便是“基于身份进行设计”。有一半的受访者认为，数字时尚将使时尚更具创意。这是因为数字时尚为设计需求引入了新的视角，设计师不再需要考虑功能性设计，取而代之的是人们越来越倾向于优先考虑情感和社交需求。也因此，有58%的受访者表示独特性是他们购买数字时装时考虑的因素，有60%的受访者则表示希望购买可以定制化个人装扮的数字时尚产品。

第二点则是“构建无缝体验”。在调查中，那些从未购买过数字时尚产品的受访者表示，对这类产品不够了解、也不知道在哪里可以用到它们都是导致他们没有购买行为的原因。因此，报告认为，数字时尚产品的设计者必须考虑如何让用户更容易购买和使用这些产品，尽可能多地增加用户在元宇宙中使用这些产品的具体场景。

报告特别指出，手机应用、视频游戏、社交媒体是受访者对数字时尚产品感知最多的渠道，因此，设计者也应该在设计时考虑在这些媒介上的购买和使用体验。当然，报告也提醒设计者们，永远要拥抱最新技术，这样更易于创造真正“无缝的体验”。

第三点是“集体规范”，或可以理解为“共同价值观”，这是被许多人忽略的一点。由于元宇宙本质上是在重建一种生活方式，因此现实生活中的一些社会议题与道德规范也必须纳入构建元宇宙时的考量。

比如有一半的受访者就表示会抵制尺码不全的服装品牌，无论它是虚拟的还是现实的。而除了对尺码的宽容，对性别、特别是非二元性别的小众群体的包容以及对环保等更多社会议题的表态都会关乎用户对数字时尚产品的态度。

此外，劳工权益也是不可忽视的问题。目前已有不少在元宇宙中“就业谋生”的群体，作为一种工作形态，如何像保障现实中的劳动者一样保障他们的权益也是资本和企业必须考虑的课题。

总而言之，数字时尚不止是一种全新的潮流形态，更肩负着在元宇宙的建设初期探索更多社会议题的使命。一如一位受访专家所言，“数字时尚对元宇宙的发展至关重要。我们需要通过创造更加公平和无障碍的体验，来为文化进步作出贡献。”

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GameLook每日游戏产业报道

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