文丨毛球科技

部分PORTION天堂与地狱系列，这件“地狱”代表社会“绑架”（贪婪、嫉妒、骄傲、自我等）不幸的是，这种致命的感觉在我们内心呼吸；艺术家高于其他人。

——里卡多·戈麦斯

在整个现代历史中，艺术家和收藏家进入传统艺术市场的门槛一直非常高。

排他的、高调和人为稀缺的心态，虚幻地主宰着现有的艺术世界。与此同时，没有人脉的真正有才华的艺术家缺乏曝光率，而0.1%的人却因为享有特权的环境而声名鹊起。

同样，收藏家只有在其净资产超过集中需求时才能参加特定的拍卖，这导致了排斥优质艺术作品的净效应，并将支持艺术家和刺激世界各地创造力的购买人群降至最低。

对于艺术来说，需要的是一个开放的、去中心化的平台，没有限制、门槛的进入壁垒，这本来也是艺术该有的本质——来自世界各地的买家和艺术家可以自由交易，无需依赖拍卖行作为中间人。

NFT的出现，带来了一个契机，即将权力归还到艺术家手中——允许他们获得对自己作品的控制权，并使进入全球艺术市场的机会民主化，无需中间人。

现在，数字艺术家和音乐家的NFT作品超额占据了数字艺术市场份额，交易价格也令人眼花缭乱，同时，也将加密货币怀疑论者变成了对加密货币好奇的人，从而为NFT的牛市增添了更多动力。

所有成功的加密货币、代币和Web3.0应用的决定性在于，它们为现实世界的问题提供了解决方案，无论是去中介化、利润激励，还是增加访问量。对于因传统机构、拍卖行的高额佣金和营销成本以及传统守门人设置的高门槛而感到失望的艺术家和创作者来说，NFT是一个不错的解决方案。

一个典型的NFT市场是只收取传统拍卖行佣金的一小部分。作为交换，营销的成本和负担转移到艺术家/创作者身上。以OpenSea为例，其不涉及营销和零审查过程，因此进入门槛很低，佣金低至2.5%。Partion的平台让艺术家能够保留高达100%的拍卖收益，同时用Portion代币实现了独家决策的NFT投放和DeFi整合的货币化。

01、老守门人

尽管NFT的出现带来了新的创新和颠覆，但重要的是保持对传统艺术世界的行为和做法可能渗入这一新模式的认识。

具有讽刺意味的是，最昂贵的NFT作品，Beeple的“TheFirst 5000 Days”是通过传统拍卖行佳士得出售的。佳士得在传统艺术领域是一个家喻户晓的名字，这次拍卖实际上是与MakersPlace合作举行的，但毫无疑问，在新闻舆论掌控中，后者要落后于佳士得。

还值得注意的是，虽然Beeple的“The First 5000 Days”作品接受加密货币出价，但买方的900万美元溢价被指定为法定货币支付。中标的收盘价为6000万美元，溢价为900万美元，佳士得的费用为15%。

02、新守门人

与佳士得合作进行Beeple破纪录拍卖的NFT平台MakersPlace也采用了15%的佣金机制。SuperRare的情况也是如此，它除了相对较高的费用（15%）外，还有一个漫长的艺术家资格审查过程，这复制了传统高端拍卖行的进入壁垒门槛限制。

就像在传统艺术世界中扮演时尚引领者角色的艺术经销商一样，NFT世界中也出现了新的等价物。

数字艺术收藏家Pablo Rodriguez-Fraile以660万美元的价格翻拍了“Crossroad”（一段10秒的NFT视频，特朗普趴在地上）。这个作品是他在2020年10月以66000美元收购的一件作品，仅仅在5个月内，翻了100倍的收益。Rodriguez-Fraile还是The Museum of Crypto Art的联合创始人：一个身临其境的虚拟现实博物馆，被誉为“Metaverse最好的加密艺术博物馆”。

Metakovan是最昂贵NFT作品的所有者，它（“TheFirst 5000 Days”）以6930万美元售出，是总部设在新加坡的Metapurse的幕后老板，这是一家以加密货币为基础的投资公司，其使命是“使艺术品的获取和所有权民主化”。Metakovan资助了Metapalooza活动，以3Lau的音乐为特色，为艺术家提供资金援助和为“讲故事的人”提供资金。

NFT世界的等级制度已经在迅速形成，随着权力集中（和集中）在少数人手中，关于什么能卖（和什么不能卖）的趋势很可能会被这些新的品味者所定义。

03、民主化

很难反驳的是，NFT场景的最大受益者主要是白人和男性；数字艺术家Beeple的“The First 5000 Days”以6900万美元成交，是NFT拍卖会上最昂贵的NFT作品。

DJ和制作人3Lau，他对加密货币的参与可以追溯到2014年，当时他第一次在春假演出中遇到了温克艾沃斯双胞胎，在世界第一张NFT专辑的高调拍卖中获得了超过1100万美元。而独角兽公司的首席执行官迪伦·菲尔德以超过700万美元的价格出售他的CryptoPunk作品而闻名于世。

然而，另一方面，Beeple价值6900万美元NFT的购买者化名为Metakovan已经透露自己是Vignesh Sundaresan（NFT基金Metapurse创始人）。在赢得拍卖的两天后，他在会所的聊天中引用了泰米尔语经典文本Tirukkural。Metakovan的名字在泰米尔语中翻译为“（元宇宙之王）”。

Metakovan以这种方式合理地解释了他揭示自己身份的决定：“重点是向印度人和有色人种展示他们也可以成为赞助人，加密货币是西方和其他国家之间的平等力量，全球的南方地域正在崛起。”

与传统艺术世界相反，构成NFT世界精英的艺术家在种族、性别和性取向方面明显更加多样化，好像这也符合大众对艺术的刻板印象。Murat Pak被吹捧为NFT艺术界的毕加索，其作品已被苏富比拍卖，他是土耳其人。Fewocious是变性人，其作品的需求量非常大，同时，其作品的激烈竞价曾使佳士得的网站崩溃。

然后对于世界其他地区的艺术家，他们现在也有机会接触到全球爱好者或收藏家，这也符合NFT的最初民主化的承诺。

Osinachi是一位使用Microsoft Word创作艺术品的尼日利亚艺术家，他有一个艺术家梦想：作品在画廊展出。他联系的画廊都没有回应，但他在2017年发现了NFT，这使他在2018年纽约Ethereal Summit的Portion艺术拍卖会上亮相，然后在2019年被瑞士的一家当代艺术画廊联系上。今天，他的每件艺术品都能轻松拍出五位数的价格。

04、加密乌托邦

在NFT空间中仍然存在早期加密时代的理想主义，努力推动用NFT作为媒介颠覆传统权力形式。

俄罗斯女权主义抗议朋克摇滚乐队Pussy Riot因其抗议艺术和音乐而闻名，其首次NFT拍卖的收益将用于一个秘密的妇女庇护所。

2020年的“最佳NFT奖”授予了米卡·约翰逊的“s-v(-)rn-tē”，这是一种动态NFT，允许每年向数字钱包贡献比特币（在男孩的生日上），这些数字钱包将在这对7岁男孩的18岁生日上被送给他们。该作品强调了黑人社区灌输的自我限制的信念，并寻求公众参与来摧毁这种信念。

黑眼豆豆的Apl.de.Ap通过强调NFT技术如何解放皮诺族艺术家，展示了蓬勃发展的皮诺族数字设计场景。Portion的NFT拍卖收入的一部分捐给了First Mint Fund，这是一个东南亚加密货币基金，为希望铸造他们的第一个NFT的东南亚艺术家支付汽油费。另一部分捐给了一个奖学金项目，使创作者能够在马尼拉的泰晤士国际商学院获得一个商业证书。

随着NFT越来越受欢迎，传统艺术家也正在加入这个序列，在NFT出现之前，从未有工具来销售或拍卖他们的艺术品或独特资产。在这后一类中，也许是真正的NFT革命。这不是一场艺术革命。它是一场数字所有权的革命，为艺术家和其他人提供了绕过传统守门人购买、出售或分享任何双方认为有价值的东西的手段。

05、赋予多数人权力

NFT正在从根本上改变互联网的经济状况。然而，与互联网和Web2.0技术一样，区块链、Web3.0和NFT仍远未实现全球普及。关于“数字鸿沟”或使用信息和通信技术的不同访问和能力以及由此产生的社会经济和政治不平等，已经有很多文章。

从网络访问到用户数据/资产的控制，再到中心化公司持有的巨额财富，这种鸿沟在所有可以想象的方式上都非常广泛。

在区块链生态系统中，情况当然也是如此。大约2%的网络实体控制着所有比特币的71.5%。以太坊鲸鱼（持有>10,000个ETH）控制了现存ETH总供应量的大约70%。即使这些统计数据被夸大了，但它们也表明财富和权力的显著集中问题。

这对我们大多数人来说并不奇怪，值得庆幸的是，在加密货币生态系统中，有成千上万的人在努力纠正这种不平衡和公平的竞争环境。

问题是：我们能做得足够快吗？

随着NFT用例的扩展并在全球范围内越来越多地被使用，它是否仍然是一种主要用于拥有特权访问技术的富人工具，这些工具是沿着相同的无法访问和排斥的旧模式发展起来的？代币和加密货币的大部分价值是否仍会集中在一群集中的个人身上？我们是否会与世界各地的当地社区分享它的可能性，以便他们可以在自己的环境中从这种新的创意经济中受益？我们是否会让大众使用NFT进行社交和协作，并为创造力的产生开辟新途径？

正如意大利马克思主义哲学家葛兰西曾经恰如其分地指出：“文化霸权是社会的主导意识形态——信仰、解释、感知、价值观和道德——反映了统治阶级的思想。占主导地位的意识形态将社会、政治和经济现状证明为自然的、不可避免的、永久的和对每个人都有益的，而不是人为的、只对统治阶级有利的社会构造。”

NFT是艺术和文化存在于加密空间中的横截面，今天作为最突出的战场存在，在那里包括“全球南方”和未被充分代表的抗争仍受到旧世界机构和元素渗透的威胁。

这是矿山中的金丝雀，如果你愿意，可以看到它飞翔的方向。
 

来源：钛媒体APP