在过去的一年里，NFT（非同质化通证）席卷了整个艺术界，价值数百万美元的NFT头条新闻推动着像Beeple这样的NFT创作者跻身全球收入最高的艺术家行列。

像佳士得和苏富比这样的知名拍卖行也抓住了此次机会，同时，举办了CryptoPunks和Bored Apes等NFT收藏品的拍卖会。

随着NFT艺术的兴起，许多画廊正在努力研究如何最好地向大众展示NFT。接下来小编带大家一起感受两个以截然不同的方式展现NFT的伦敦画廊。

如何采取截然不同的方法呈现NFT？

Decrypt最近访问了两个伦敦画廊，近距离的观察了它们如何采取截然不同的方法呈现NFT。

人们提出了以下难题：

1. 一旦您购买了这种纯数字艺术收藏品，你如何展示它？
2. 您如何在现实环境中呈现像数字艺术品这样无形的东西？
3. 展示动画GIF的NFT的最佳方式是什么？

如何展示NFT?

由于，艺术画廊来自传统艺术界的现有客户开始涉足NFT领域，他们正在努力解决这些问题。

首先，Decrypt前往伦敦豪华的Mayfair区。在那里，被誉为美术之家的“时代肖像”艺术画廊主要向大家展示了与NFT相关的实物艺术品，诸如版画、雕塑和与加密相邻的作品。

Sealed CryptoPunks，像素艺术化身的带框版画，他们把它挂在墙上的一个密封信封旁边，同时，信封里装着朋克钱包的种子短语。

By doing this and putting them alongside Glyphs, Fidenzas, Punks—they're now like, wow, this space is giving them even more purpose.

——HOFA：Jake Elias

MEEBITS 是 CRYPTOPUNKS 创作者 LARVA LABS 的最新项目。

3D打印的Meebits、Fidenza生成艺术品和无聊猿的打印品争相抢占空间。画廊的传统艺术家名册上的艺术品与NFT配对，并会与NFT创作者的作品一起展示。

Elias访谈

下面是HOFA的主管Elias给我们分享的一些关于NFT展览的感受：

• Elias：“我们真的试图模糊这之间的界限。”
• Elias：“让我们突然说，伙计们，你能搬到这个全新的空间吗？我们认为这是不对的。”
• Elias：“HOFA旨在将传统艺术家与NFT的新兴空间相结合，并让他们觉得自己是其中的一部分。”
• Elias：“以艺术家约翰尼·道威尔的作品《King Nerd》（又名书呆子王）为例子。Johnny Dowel总是用旧硬币工作，他选择的媒介是雕刻硬币，这非常适合加密货币领域。“

图中，书呆子国王系列的展览作品是《郁金香狂热》，《郁金香狂热》是一枚刻有郁金香和ETH图标的实物硬币。

I can't even buy a coffee with a coin, so I'll go completely the other way.

——Johnny Dowell

Elias最后称赞道：在作品随附的动画NFT中，它们甚至在成长和进步。

一场前所未有的视觉盛宴！sensory overload

在几英里外的Covent Garden，Unit London画廊的展览“ NFTism: No Fear in Trying”则采用了截然不同的方法，在这个画廊里并没有对传统艺术世界做出让步。

一进门，首先映入眼帘的是一堵视频屏幕墙，墙上的色彩和光线各具特色，所有这些都展示了动画NFT艺术作品。

Abigail Miller访谈

下面是NFT平台Institut的项目协调员Abigail Mille给我们分享的一些关于NFT展览的感受：

• Abigail Mille：“它真的是一种来自法国的沙龙，在一面墙上有一百幅画；而沙龙墙的全部意义在于你把它全部吸收。”
• Abigail Mille：“对于数字艺术，你不一定要有一百个屏幕，你完全可以将他们中的一部分选出来轮流播放，我想那面墙上应该有大约20多位艺术家的作品正在播放。”

They're a kind of sensory overload, but it's meant to be a sensory overload."

——Abigail Miller

该团队有意识地把重心倾向于动画数字艺术品来展示。

也许它的分辨率略有不同，这些作品就这样静止的展示在大众视野中，给看展览者带来一场前所未有的视觉盛宴。

策展人也注意到了视频和动画 NFT 的趋势，视频往往更加华丽，并且展览伴随着元宇宙中的平行表演。

不过，这并不是说展览中没有实体艺术品和静态图像的位置。事实上，展出的一些最聪明的作品会将物理和数字并置，以达到整洁的效果。

Mauro C Martinez 的处女油画作品与乍得NFT是一幅双联画，这样只有当你看到实物画旁边的数字作品时才有意义。

Institut联合创始人乔·肯尼迪 (Joe Kennedy) 很兴奋地称赞道：“那件作品太棒了”。

“它只是一针见血的围绕NFT发生的认知失调，尤其是来自传统艺术世界的认知失调来表达作品本身的价值。”

拥有像Jake Chapman这样的艺术家真的很有趣。我们的亮点之一是将传统艺术界的艺术家与新一波NFT并列。

例如，作为英国年轻艺术家之一的YBA就创作了他的第一个NFT并将其与Krista Kim或Brendan Dawes并列在一起；更加意料之外的是，这些艺术家真的来自完全不同的世界。

对于Institut和House of Fine Art来说，大部分展览都涉及对来自传统艺术界的艺术家进行NFT创作更加高的要求。

美术之家的Elias解释：“之前的展览看到艺术家在创作数字艺术品的同时也创作实体作品。“这对他们来说，只是一种更简单的方式来了解数字艺术的整体认知。

怎么用《蒙娜丽莎》来制作NFT?

Institut 和Unit London甚至为艺术家们制作了一个“傻瓜式NFT创作指南”视频，视频希望人们在一分钟内就能理解，基本上只是解释区块链及其NFT的效用。

NFT是艺术品吗？

它还最终引发了一些哲学难题：“NFT是否可以称为艺术是一个我们可以争论甚至几个世纪的问题。”

“作品的视觉呈现并不是真正的NFT；NFT是您拥有作品时获得的合同，而不是艺术本身的视觉呈现。”

——Joe Kennedy

Elias：“我们从当代艺术世界、传统艺术世界中汲取了新兴人才，并帮助他们基本上在NFT和元宇宙中找到自己的出路。”

至于NFT是否是艺术品的一部分？“它们是相互排斥的吗？它们是一回事吗？这是一个问题。”

Joe Kennedy：”每个人都在努力解决这个问题。“

来源: NFT大学